Nuevas fuentes tipográficas (marzo 2015)

Quantum Latin

Una amistosa sans, Quantum Latin posee cinco estilos muy anchos. Sus terminales son verticales, como en las humanistas sans, pero con estupendos detalles en las letras K, Q, R y k.

Clarendon Graphic

Una muy gráfica y dinámica fuente tipográfica diseñada por Optimo.

Chef Script

Esta es una familia tipográfica experimental diseñada por Carlos Fabián Camargo. Contienes 1463 glifos para componer palabras, frases y mensajes cortos.

Quercus Serif y Quercus Whiteline

Quercus (y Quercus Whiteline)está caracterizada por un trazado abierto y a la vez algo comprimida, con suficientes espacio para que las letras adyacentes nunca se toquen.

Ebony

Diseñada originalmente en 2008, Ebony se tomó uno años en convertirse en una fuente multifuncional.

Estudios de diseño/diseñadores: Aruliden

Aruliden (Nueva York) es una consultoría de estrategia y diseño de productos, fundada por Rina Aruh y Johan Liden en 2006, para cerrar la brecha entre diseño y mercadeo.

Mondaine pone a la venta el primer reloj inteligente suizo: Helvetica No. 1 Smart

Mondaine, fabricante suizos de relojes, ha presentado su reloj inteligente con cara analoga – el primer reloj en combinar lo tradicional con las nuevas tecnologías.

El Helvetica No 1 Smart comparte las mismas características de los diseños de la serie Helvetica, creada en homenaje a la íconica fuente tipográfica suiza del mismo nombre.

Aparte de mostrar la hora, este reloj incluye seguidores de actividades deportivas y salud que pueden ser enlazadas a teléfonos inteligentes a través de su app.

Vía Dezeen.

Afiche de la semana: 68vo. Festival de Cannes

Basado en una fotografía de Ingrid Bergman, tomada por David Seymour, Hervé Chigioni, cofundador de Magnum Agency, es el encargado, una vez más, en crear la imagen del festival junto al diseñador gráfico Gilles Frappier.

También han producido una versión animada del afiche, que incluye una mezcla del tema musical del festival, The Carnival of the Animals, por Camille Saint-Saens, y con arreglos de los suecos Patrik Andersson y Andreas Soderstrom.

Vía Festival de Cannes.

“Los mejores logos de siglo 20” presentados en maravillosa animación

¿Cuáles son los mejores logos del pasado siglo? Yun-Sik Hong, estudiante coreano de diseño gráfico, ha creado una estupenda animación con su selección.

Vía Design Taxi.

Estudios de diseño/diseñadores: Stefanie Brückner

Stefanie Brückner es una diseñadora gráfica de Graz (Austria). Se especializa en diseño impreso y digital con particular enfoque en creación de marcas, diseño editorial y tipografía.

100 años de la botella de Coca-Cola: 130 diseñadores gráficos rediseñan su imagen

El 15 de noviembre de 2015, la íconica botella de vidrio de la Coca-Cola cumplirá 100 años y la compa˜ía ha invitado a más de 130 artistas, diseñadores e ilustradores de 15 países a rediseñar la imagen e iconografía de la botella en el projecto #MashupCoke, usando solamente tres colores: blanco, negro y rojo Coke/Coca-Cola. En está página de Instagram pueden ver los proyectos.

Timeless: Massimo Vignelli

Timeless: Massimo Vignelli es una exhibición curada por el estudio Husmee y Beatriz Cifuentes y Yoshiki Waterhouse que rinde honor a la obra de Massimo Vignello. La misma mostrará proyectos originales de Vignelli y una serie de afiches diseñados por un selecto grupo de estudios y diseñadores que incluyen a Atlas, Toko, BVD, Hey Studio, Spin y Mash Creative. Estará abierta hasta el 18 de abril, 2015 en el Centro Cultural Okendo en San Sebastián (España) 

Vía Aisle One.

Estudios de diseño/diseñadores: Uma

Uma (Osaka, Japón) es un estudio de diseño gráfico especializados en creaciones de marcas, identidades visuales, diseños de libros, exhibiciones y diseño interior.

Franklin Lloyd Wright ya está presente en la internet

Por años, la presencia de la Fundación Franklin Lloyd Wright en internet fue mínima. A pesar de que la fundación (fundada en 1940) ha estado al cuidado del legado arquitectónico de Franklin Lloyd Wright, uno tenía que visitar sitios como Wikipedia para encontrar un listado completo de su obra.

Y ahora, por fin, la fundación tiene su propia página digna del nombre que lleva. Wright creó más de 500 edificios durante su vida y fue el pionero del estilo prairie, el primer y único estilo arquitectónico estadounidense. La página en internet, diseñada por el estudio neoyorquino Eight and a Half, logra captura el estilo de Wright y a la vez mantiene una sensibilidad contemporánea.

Vía Fast Co. Design.

Identidad visual: Junction Moama, por See Saw

Junction es un bar/restaurante localizado en el distrito turístico de las ciudades australianas de Moama y Echuca. Originalmente esta era una taberna construída en 1849 y conocida como Junction Inn. Como parte de una estrategia de reposicionamiento de marca, creada por el estudio de diseño Seesaw (Melbourne, Australia), Junction Inn es ahora simplemente Junction y su identidad visual incluye menú, señalización, papelería y tarjetas de presentación y una gran variedad de texturas. Más imágenes e información en BP&O (Branding, Packaging & Opinion).

Estudios de diseño/diseñadores: Duo

Duo (Leeds, Reino Unido) es el estudio de diseño de Paul y Emily donde se especializan en identidades visuales.

Identidad visual: Telgo, por BR Bauen

Telgo es una compañía de telecomunicaciones con sede en Anápolis (Brasil) que ofrece servicio de internet, circuitos dedicados y servicios de fibra óptica.

Para desarrollar su identidad corporativa, BR/Brauen (Goaiás, Brasil) condujo una investigación sobre la compañía y su percepción, evaluaron su servicio con sus clientes para así definir la posición e identidad de la misma.

Vía Identity Designed.

La mejor parte de los Oscar: el diseño gráfico

Hace una semana se entregaron los premios Oscar en una ceremonia larga (tres horas y media) y aburrida donde la mejor parte fueron los gráficos que representaban a las películas nominadas en cada categoría.

 

Para mejor película, una fila de balas dejaban un rastro de sangre en la secuencia de American Sniper. Un boceto en acuarelas del torso de un hombre se convertía en una bandada de pájaros para Birdman.

Para la categoría de diseño de producción se arreglaron y fotografiaron objetos que eran asociados con cada uno de las películas nominadas.

El diseñador de estos gráficos es Henry Hobson, un británico residenciado en Los Ángeles, con la ayuda del estudio californiano de animación Elastic y el coproductor del espectáculo, Lee Lodge.

Vía Slate, Bloomberg y Fast Co. Design.