Matt Willey y Dan Crowe lanzan «Inque», una publicación independiente sin publicidad, una revista al año por diez años.

La revista Inque es una nueva publicación que saldrá a la venta una vez al año por diez año y luego desaparecerá.

No tendrá publicidad, lo que permitirá que libertad creativa a sus creadores, el diseñador gráfico Matt Willey y el editor Dan Crowe, y con ella hacer exactamente lo que quieran, lo que será central a la identidad de la revista. Una campaña en Kickstarter dará como resultado la primera edición que verá la luz del día en 2021. Las restantes nueve revistas serán autofinanciadas. Para más información sobre Inque, visiten su página en internet.

Vía Inque.

Más de 11.000 fotografías de John Margolies libres de uso

Por décadas, el crítico de arquitectura y fotógrafo John Margolies documentó, obsesivamente lo que encontraba en las carreteras estadounidenses: arquitectura, escultura, extrañas tiendas. Para 2016, años de su fallecimiento, su colección consistía en más de 11.000 slides.

The Library of Congress (Biblioteca del Congreso de Estados Unidos, una de las bibliotecas más grande del mundo) ha adquirido el archivo completo de fotografías y ahora son del dominio público. 11.710 fotografías y todas en alta resolución.

Pueden ver todas estas fotografías en la página de The Library of Congress.

Vía Boing Boing y Public Domain Review.

Ganadores de los premios de fotografía iPhone Photography 2020 (Ippawards)

Ayer se dieron a conocer los ganadores de los premios iPhone Photography 2020. Este año marca el 13º de la competencia con miles de participantes de todas partes del mundo.Docenas de fotografías ganadoras reflejan poderosos puntos de vistas: desde vastos paisajes hasta un simple árbol, desde calles de ciudades hasta remota desolación, desde el trabajo y las dificultades hasta un momento privado bajo el sol.

El ganador del gran premio y fotógrafo del año recayeron sobre la inglesa Dimpy Bhalotia por su imagen Flying Boys. En ella, tres muchachos saltan desde una pared al río Ganges, con sus expresivas extremidades llenando el cielo con tensión y exuberancia.

Primero, segundo y tercer premios fueron para Artyom Baryshau de Belarusia con No Walls donde lineas azules desaparecen en un cielo aún más azul; Geli Zhao de China por una imagen, sin título, de sábanas aireadas durante un día nublado; y Saif Hussain de Irak con Sheikh Of Youth, un retrato de un anciano.

Los ganadores de los tres primeros premios en las otras 18 categorías incluyen a fotógrafos de Australia, Bahrain, Canadá, Colombia, Francia, Hong Kong, Italia, Irak, Israel, Japón, Perú, España, Taiwan, el Reino Unido y los Estados Unidos.

Vía Imppawards.

Todas las fotografía: Ippawards.

Premios Urban Photo anuncia a los ganadores 2020

The Colorful Doors (Gerdie Hutomo)

Requiem pour pianos (Thiery Romain)

Outlook (Klaus Lensen)

Stay Home (Andre Cichetti)

Zique Cente Hong Kong (William Shum)

Los premios Urban Photo (fotos urbanas) han anunciado a los fotógrafos seleccionados de la 11ª edición de su competencia internacional. Este año se recibieron más de 10.000 concursantes de todas partes del mundo en categorías que incluyen «calles», »gente», «espacios» y «creativas».

Los premios son organizados en colaboración con la asociación cultural italiana Dotart y el festival fotográfico de Trieste. La competencia culminará el 24 de octubre, 2020 con la celebración de la fotografía urbana en sus varios géneros, eventos, charlas, exhibiciones y talleres.

Vía Designboom.

Una nueva identidad para el Museo Olímpico y Paralímpico de los Estados Unidos

Creado por Chermayeff & Geismar & Haviv, la marca toma su inspiración de tres elementos claves: los colores de los anillos olímpicos, las franjas de la bandera estadounidense y la silueta en forma de diamante de la fachada del edificio. Uniendo estos elementos la firma aspiró en evocar una llama olímpica abstracta, haciendo honor a la antorcha de los juegos. La nueva marca se usará junto a la ya existente del museo, la cual combina las identidades de los juegos.

Vía Print.

Ganadores de 50 books/50 covers (2019)

50 Books/50 Covers representa, quizás, el más largo legado del diseño gráfico estadounidense. Desde 1923, esta competencia ha sido una constante de la AIGA (Instituto de Artes Gráficas, por sus siglas en inglés). A medida que las cubiertas removibles ganaban popularidad, más portadas fueron agregadas a la competencia. Durante el período de 2012-2018, la competencia fue patrocinada por Design Observer con la AIGA como socio.

Esta competencia premia a los más sobresalientes diseños del año anterior (2019 en este caso). Arriba pueden apreciar algunos de los ganadores y aquí puede ver el resto. Ganadores de años anteriores están en este enlace.

Vía 50 Book/50 Covers.

Estudios de diseño/diseñadores: The Colour Club (Sydney, Australia)

The Colour Club es un estudio creativo, de servicio completo, con sede en Sydney (Australia). Crean diseños en múltiples disciplinas para ayudar a las marcas ganar distinción en el mercado. Un enfoque colaborativo, un pensamiento estratégico y un gran amor por el oficio les permiten cultivar soluciones verdaderamente únicas para cliente grandes y pequeños.

Identidad Visual: Dopa, por The Colour Club (Australia)

Dopa es un restaurante de inspiración japonesa en Darling Square en Sydney (Australia). Su menú es una mezcla de platos dulces y salado. El menú tiene algo para todos los gustos, desde sopa miso y filetes wagyu hasta extraordinarios helados de fresas y profuteroles de matcha.

El estudio The Colour Club fue llamado para diseñar una identidad visual para Dopa, incluyendo mercansia, señalización, empaques y menú. El objetivo era crear algo fresco, inesperado y distintivamente japonés.

Con eso en mente, el estudio tomó su dirección del nombre Dopa, es una manera corta de dopamina, el mensajero químico en el cerebro que motiva a la gente a repetir experiencias placenteras.

El concepto es ayudado por la expresión 起死回生 (kishi kaisei), que significa «despierta de la muerte, regresa a la vida», y que forma parte de logo en calcomanías, franelas y otros productos. Más información sobre el diseño en The Brand Identity.

Premios Dieline 2020

Los premios Dieline reconocen a los mejores diseñadores y agencias creadores de empaques de productos alrededor del mundo.

Este año se recibieron 1.400 concursantes de 21 países. La mayoría de las selecciones de este año muestran un empeño en innovación usando materiales libres de plásticos.

Estdos Unidos estuvo a la cabeza de diseñadores y estudios ganadores con 21 seleccionados. Canadá tuvo 7 y Rusia, China y el Reino Unido 6 cada uno.

Vía The Dieline.