Mostrando las entradas con la etiqueta Arte. Mostrar todas las entradas
Mostrando las entradas con la etiqueta Arte. Mostrar todas las entradas

lunes, julio 08, 2019

Identidad visual: Nationalmuseum (Suecia)

El Nationalmuseum es el museo de arte y diseño de Suecia. Sus colecciones incluyen pinturas, esculturas, dibujos e impresos de 1550 hasta 1900 y piezas de artes aplicadas, diseño y retratos de la Edad Media hasta el presente.
Luego de una masiva remodelación que duró cinco años, se ha creado un ambiente mejor para el arte, las exhibiciones y los visitantes.
Para más información sobre la renovación y el diseño de la nueva identidad visual visiten Identity Designed.

jueves, abril 18, 2019

Una guía a los estudios de los artistas más famosos en Nueva York

Andy Warhol en The Factory
Placa en la entrada del estudio de Jean-Michel Basquiat
Entrada al estudio de Robert Mapplethorpe
Estudio de Keith Hearing
Nueva York elude a todos y a cada uno de los sueños; es una criatura que cambia de forma, inoculada contra los caprichos nostálgicos de sus residentes más dedicados. No se detiene para nadie. Esta ciudad ha sido testigo de ola tras ola de innovación artística, y algunos de los estudios más emblemáticos del mundo surgieron aquí a lo largo de los años. Art Space nos indica las direcciones a los estudios de siete de estos innovadores. Y si bien no se puede entrara los interiores de estos espacios legendarios, ciertamente puedes caminar hasta las puertas principales e imaginar un momento en el que estos eran El Centro del universo creativo.

Vía Art Space.

viernes, julio 15, 2016

Estudios de diseño/diseñadores: Vault 49

En Vault 49 (Nueva York y São Paulo) tienen una larga lista de especializaciones, entre ellas dirección de arte, arte digital, diseño de exhibiciones, señalizaciones, fotografía, empaques.

lunes, noviembre 17, 2014

Design Envy

Design Envy (Envidia del diseño) es un blog diario con lo mejor del diseño hoy en día elegido por un curador cada semana. AIGA, la asociación profesional estadounidense para el diseño, selecciona a los curadores, que se animan a descubrir y compartir ejemplos de diseño tan bueno que desearían haberlo hecho ellos mismos.

lunes, agosto 26, 2013

Arte callejero lenticular

ROA es un artista de Ghent, Bélgica. Sus pinturas pueden verse en calles y galerías europeas y estadounidenses, pero es mejor conocido por sus pinturas callejeras, en blanco y negro, de animales. En 2009, ROA creó una pintura lenticular que mostraba el interior y exterior de un conejo. 
Cuando el espectador caminaba de un lado a otro, la pintura se desplazaba mostrando el pelaje o el sistema circulatorio del conejo. Para ver más del trabajo de ROA visiten sus páginas en tumblr y Flickr.


martes, agosto 13, 2013

Ekaterina Panikanova usa libros viejos en lugar de lienzos para sus pinturas e ilustraciones

La artista Ekaterina Panikanova crea su trabajo usando con lienzo libros y documentos antiguos, dando como resultado una pintura que a la vez es una instalación. Panikanova, quien nació en St. Petersburg en 1975, se graduó en el tope de su clases en la Academia de Bellas Artes y ahora reside en Roma. Las imágenes son de su segunda exposición Un, due, tre, fuoco en z2o Galleria a principios de este año.


Vía Colossal.
Todas las imágenes: ©Ekaterina Panikanova, cortesía de z2o Gallería.

jueves, agosto 08, 2013

Tributo (en diseño de empaques) a Andy Warhol

Andy Warhol, quien hubiese cumplido 85 año el martes pasado, es conocido principalmente como el artista que liderizó el movimiento del arte pop. Sus trabajos se balancearon entre la cultura a las celebridades y la publicidad de la década de los años 60. Por lo que no es de extrañarse que tantas marcas — Perrier, sopas Campbell’s, Dom Pérignon y la línea de cósmeticos Nars — hayan creado ediciones limitadas de sus productos en su honor. En The Dieline, blog dedicado al diseño de empaques, hay un tributo contínuo a la leyenda que es Warhol con una colección de empaques de edición limitada que hacen honor a Warhol.


miércoles, julio 03, 2013

Los espejos de Fabienne Rivory

La pintora/fotógrafa francesa Fabienne Rivory crea estas extraordinarias imágenes combinando fotografías y acuarela. Ella ha estado haciendo arte con esta combinación de elementos desde 2007. Su más reciente serie, llamada Miroir (Espejos), se puede ver acá y también pueden ser adquiridas aquí.


Vía Colossal.

lunes, mayo 27, 2013

Le Carnet Noir, de Nacho Ormachea

El artista español Nacho Ormachea, quien vive y trabaja en París, ha creado hermosos collages digitales rellenando con imágenes las siluetas de gente fotografiada en las calles. En su sitio de Internet podrán ver más ejemplos de este trabajo.


miércoles, abril 10, 2013

Pintando con logos

El trabajo de Jorge Oswaldo, diseñador gráfico y pintor, está inspirado por los logos de las megacorporaciones. Utiliza técnicas del mundo del diseño y del comercio trabajando con pintura automotriz, vinil y serigrafía.
Al eliminar al logotipo de su ambiente natural, y colocándolo en un contexto diferente, Oswaldo cambia su significado original en el marco de una pintura moderna. Es en ese punto, donde suficiente información está escondida o al descubierto, que sus pinturas muestran como estos símbolos están totalmente grabados en nuestra base de datos visual.


jueves, febrero 21, 2013

For Your Consideration: arte inspirado en las nueve películas nominadas al Oscar

Argo, de Anthony Petry (serigrafía, 46x61cm)
La Academia de Ciencias y Artes Cinematográficas y Gallery1988 presentan “For Your Consideration”, la primera exhibición que hacen en colaboración y que incluye arte inspirado en las películas nominadas al Oscar como las mejores de 2012. La exhibición estará abierta desde el 14 al 17 de febrero en Gallery1988 Melrose en Los Ángeles. Las imágenes pueden ser vista en la galería digital de Oscar.com.

Vía Oscar.com.

jueves, octubre 18, 2012

Nube interactiva hecha con más de 6000 bombillos

Cloud es una instalación a gran escala hecha por el artista Caitlind r.c. Brown que estuvo expuesta el 15 de septiembre como parte de Nuit Blanch Calgary en Alberta, Canadá. La nube está hecha de mil bombillos con cadenas para encender cada uno de ellos. Más sobre este proyecto acá, y si les gustó, vean la Luna Artificial de Wang Yuyang.

Vía Colossal.

miércoles, septiembre 26, 2012

Luz y sombra, de Kumi Yamashita

El artista japonés Kumi Yamashita, quien vive y trabaja en Nueva York, tiene una serie de trabajo donde él usa formas sencillas y objetos con luz para crear increíbles sombras. Con sólo una fuente de luz que se proyecta sobre esas formas y objetos, Yamashita crea siluetas de personas y caras para su proyecto Light & Shadow.


viernes, agosto 31, 2012

Sopas Campbell’s conmemora 50 años de arte pop

Andy Warhol tomó sopas Campbell’s todos los días en su almuerzo por veinte años, lo que lo inspiró a crear, en 1962, su colección de pinturas de dichas latas de sopas.
Para conmemorar los 50 años de esos famosos trabajos, sopas Campbell’s pondrá a la venta una edición especial de la lata de sopa de tomates (la favorita del artista) cuyas etiquetas estarán inspiradas en las pinturas.
1.200.000 de estas latas (en cuatro esquemas de colores) estarán a la venta desde el próximo domingo en las tiendas Target y el costo será de US$0,75 cada una. Para la creación de las etiquetas, el equipo de diseño de Campbell’s trabajó con The Andy Warhol Foundation.


lunes, agosto 27, 2012

Inspiración en Designspiration

Designspiration provee una amplia selección de imágenes de alta calidad, presentada por los usuarios, como medio de intercambio de inspiración. Los usuarios (que son aceptados por invitación o por presentación de portafolio de trabajos) pueden crear colecciones de sus imágenes favoritas. Se puede buscar ‘inspiracion’ por sujeto (ej.: posters, logos) o color.

martes, julio 31, 2012

Afiche de la semana: Waldemar Swierzy y los afiches polacos de cine

El afiche de 1957 para Sunset Boulevard (Billy Wilder, 1950)
Freedom on the Fence es un documental sobre la historia de los afiches polacos y su significado en la vida cultural, social y política de Polonia. En él se examina el período desde la Segunda Guerra Mundial hasta la caída del comunismo, y captura la paradoja de como esta peculiar forma de arte floreció durante el régimen comunista.
El documental contiene varias entrevista con artistas de viejas y nuevas generaciones. Unos de los entevistados es Henryk Tomaszewki (1922-2055), padre del afiche polaco, quien explica como la destrucción de Varsovia por los Nazis en 1945 dió como origen a un paisaje de escombros que se convirtieron en galerías al aire libre.
Al final de la guerra, hubo un atraso de seis años en la exhibición de películas estadounidenses y de otros países en Polonia. Tomaszewski recuerda que una mujer a cargo de la promoción cinematográfica le dijo que los estadounidenses enviarían afiches con las películas pero como estos eran en inglés y nadie los entendería y necesitaban hacer su propia producción. Tomaszewki accedió a hacer el trabajo conla condición que no haría afiches que pareciesen versiones de los originales. Quería total libertad para ilustratarlos como a él, y al resto de los diseñadores, les pareciese conveniente.

Durante el comunismo, la libertad artística estaba limitada por la censura, lo que llevó a los diseñadores al uso astuto e ingenioso del surrealismo, la sátira y la metáfora en sus creaciones. Esa combinaciónde talento, falta de total libertad y censura dió origen a una de las más grandiosas explosiones de creatividad gráfica del siglo pasado.
Dos diseñadores polacos que aparecen en el documental son Viktor Gorka (1922-2004) y Waldemar Swierzy. Éste último, a los 80 años, es uno de los pocos que aún siguen vivos. Comenzó a trabajar en la década de los años 50 y aún lo hace. Él fue uno de los más prolíficos, con más de 2500 afiches a su crédito, y dos de sus diseños, los de Midnight Cowboy y Sunset Boulevard, son dos de los tres afiches más caros en el mercado (el otro es el de Cabaret diseñado por Viktor Gorka).


lunes, julio 16, 2012

Roy Liechtenstein: una retrospectiva

Nude with Street Scene (1995), óleo sobre lienzo, 121,9x171,5 cm.
“Si parecen paneles gigantes de comic books, es porque lo son. Roy Lichenstein (1923-1997) era un artista pop postmodernista, pero en lugar de pintar a Marilyn Monroe o latas de sopas, él estaba obsesionado con lo impreso, y principalmente con gigantes (y reinterpretados) paneles de comics.
La exhibición Roy Lichenstein: A Retrospective  es una colección de 160 obras del artista y estará abierta al público hasta el 3 de septiembre, 2012 en el Instituto de Arte de Chicago, antes de iniciar una gira que incluirá  la Galería Nacional de Arte (Washington, DC), Tate Modern (Londres) y el Centro Pompidou (París)”.
En la sección Explore Work podrán comparar los bocetos del artista con el trabajo final y acá podrán aprender más sobre el artista.


viernes, julio 13, 2012

Estudios de diseño/Diseñadores: Artvvork

Artvvork es un proyecto del estudio mexicano de diseño gráfico Face. Este es un blog que representa lo que los inspira en diseño, tipografía, arquitectura, fotografía, moda, arte y música.

martes, julio 10, 2012

Afiche de la semana: el cartel europeo 1888-1938

Vía Museo Picasso:
“El cartel europeo 1888-1938 es un recorrido por la etapa más creativa y trascendental de la historia del cartel en Europa, un relato que comprende cincuenta aµmos en los que se encuentran los orígenes de la publicidad.
Ramón Casas, Jules Chéret, Fortunato Depero, A.M. Cassandre, Gustab Klucis, Vladímir Lébedev, Man Ray, Vladímir Malakovski, Henri Matisse, Alexandre Ródchenkon y Henri de Toulouse-Lautrec se encuentran entre los 90 autores de las 174 obras reunidad en esta exposición que abarca medio siglo en el que se creyó en la esperanza de un mundo mejor, basado en nuevos planteamientos sociales y en los avances que parecían anunciar en el siglo XX”.
Esta exhibición estará abierta al público, en el Museo Picasso Málaga, hasta el 2 de septiembre, 2012.

lunes, junio 25, 2012

100 ideas que cambiaron...

La editorial Laurence King ha publicado una nueva serie llamada 100 Ideas that Changed, en donde muestran las ideas que dieron forman a la historia de las artes visuales y que aún siguen vigentes. Con portadas diseñadas por Angus Hyland (uno de los socios de la famosa firma de diseño Pentagram) los primeros dos tomos sobre arquitectura y moda serán seguidos a finales de año por los correspondientes al cine, diseño gráfico y fotografía. La serie dará al lector perspectivas inmediatas y profundas sobre la naturaleza de cada arte.
En Cool Hunting tienen un artículo donde muestran algo del contenido del libro de diseño gráfico.

 
Habla Livehelp