Estudios de diseño/Diseñadores: Hey Studio

Hey es un estudio multidiciplinario, con sede en Barcelona (España), que se especializa en diseño editorial, interactivo y de empaques.

Ganadores de los premios Dieline 2012 para diseño de empaques

Los ganadores del premio Dieline correspondientes a este año fueron anunciados esta semana. La competencia internacional, promocionada por el blog The Dieline, está dedicada exclusivamente al diseño de empaques y los premios son otorgados a 38 ganadores, segundos y terceros lugares en 10 categorías más reconocimientos a un ganador general de la competencia y a la ‘selección del editor’ que es otorgado por Andrew Gibbs, editor y fundador de The Dieline.

Empaque ganador general, vino Alternative Organic, diseñado por The Creative Method (Australia)

Las otras diez categorías son: 

Alimentos A (alimentos frescos, pescados, carnes, frutas y vegetales, sopas, restaurantes/alimentos preparados, alimentos congelados, bocadillos y frutos secos).

Alimentos B (panes, pastas, arroz, aceites, productos para hornear, salsas, salsas, condimentos, leche, lácteos, alimentos para untar, cereales).

Alimentos C (confitería, postres, pastelería, chocolate, caramelos y dulces); bebidas no alcoholicas (agua, jugos, gaseosas, té, café, bebidas complementarias).

Baño, belleza, salud, personal (jabones, productos dentales, desodorantes, perfumes, cosméticos, suplementos vitamínicos, objetos de uso personal: cepillos dentales, afeitadoras, etc.).

Hogar, jardín y mascotas (detergentes, productos de limpieza, juguetes y alimentos para mascotas, utensilios y productos para el jardín, papeles higiénicos, productos para la construcción, herramientas, productos deportivos, mobiliario/decoración).

Libros, suministros para oficinas y de arte, juguetes, ropa, accesorios y material promocional (libros, sumistros de oficina y arte, papel, bolsas de compras).

Electrónica, tecnología, películas, CDs (computadoras, impresoras, accesorios, programas, películas, cds).

Bebidas espirituosas (vodka, tequila, gin, ron, escocés, whisky, brandy, bourbon/whisky estadounidense, ajenjo).

Cervezas, bebidas a base de malta y tabaco (cervezas, cidras, cócteles preparados).

Vinos y champañas (vinos y champañas).

Trabajos estudiantiles (cualquier proyecto,  creado por un estudiante de diseño, que pertenezca a cualquiera de las categorías).

La lista completa de ganadores, segundos y terceros lugares (con imágenes) la pueden ver acá.

Afiche de la semana: Screen Fonts (junio 2012)

Luego de unos cuantos meses sin ser publicada, reaparece Screen Fonts, la columna escrita por Yves Peters, en The Font Feed. Como ya saben Screen Fonts discute la tipografía (y el diseño) usada en los afiches de películas, principalmente los estadounidenses. Este mes los afiches  incluyen los de The Cabin In The Woods, The Raven y The Sound Of My Voice entre otros.

100 ideas que cambiaron...

La editorial Laurence King ha publicado una nueva serie llamada 100 Ideas that Changed, en donde muestran las ideas que dieron forman a la historia de las artes visuales y que aún siguen vigentes. Con portadas diseñadas por Angus Hyland (uno de los socios de la famosa firma de diseño Pentagram) los primeros dos tomos sobre arquitectura y moda serán seguidos a finales de año por los correspondientes al cine, diseño gráfico y fotografía. La serie dará al lector perspectivas inmediatas y profundas sobre la naturaleza de cada arte.
En Cool Hunting tienen un artículo donde muestran algo del contenido del libro de diseño gráfico.

Estudios de diseño/Diseñadores: Francesc Moret

Francesc Moret es diseñador gráfico y director creativo en Barcelona (España).

Tartaletas Pantone

Emilie Griottes es la creadora estas tartaletas con las formas de las muestras de color Pantone. En su blog no está la receta asi que tomen la idea de las fotos y experimenten en la cocina.

Afiche de la semana: 40 años/40 afiches

Afiche correspondiente al año 1984, diseñado por Paula Scher

El martes pasado se cumplieron 40 años de la fundación (en Londres) de Pentagram por los diseñadores Alan Fletcher, Colin Forbes, Theo Crosby, Kenneth Grange y Mervyn Kurlansky. La compañia se formó cuando el estudio predecesor de Pentagram –Crosby Fletcher Forbes– agregó dos nuevos socios, Grange y Kutlansky, expandiendo la sociedad multidiciplinaria a cinco.

Afiche correspondiente al año 2000, diseñado por Angus Hyland

Para el aniversario, los 19 socios actuales de Pentagram, bajo la dirección creativa de Harry Pearce, han diseñado una serie de afiches para los 40 años transcurridos desde el nacimiento de la compañía. Cada socio creó dos o tres afiches para diferente años, y el único parámetro para la serie fue usar blanco, negro y rojo Pentagram. Los temas van desde significancia histórica o cultural –el apagón de Nueva York en 1977, la caída del muro de Berlín, la publicación del disco Nevermind de Nirvana– hasta eventos en la historia de Pentagram como la apertura de la oficina en Berlín en 2002. Algunos tomaron el camino de la ilustración, otros crearon paisajes ilustrativos usando proyectos icónico de la compañia y otros son totalmente tipográficos. Los cuarenta afiches pueden ser vistos acá.

El arte de “Frankenweenie”

Walt Disney Studios ha anunciado una exhibición itinerante del arte de Frankenweenie, la próxima película filmada en stop-motion (animación cuadro a cuadro) dirigida por Tim Burton. The Art of Frankeweenie se inaugura en en CineEurope (Barcelona, España), hoy y estará abierta al público hasta el 21 de junio. En los Estados Unidos la gira comienza el 11 de julio en San Diego, California.

Los países incluídos en la gira (aparte de España y Estados Unidos) son Francia, Inglaterra, Japón, México y Canadá. La exhibición, que entra al mundo de un joven que inspirado por la ciencia y el amor a su perro, hace que su adorada mascota regrese a la vida, incluirá bocetos originales hechos por Burton, escenografía y los muñecos usados en la filmación. Frankenweenie se estranará en los cines estadounidenses el próximo 5 de octubre.

Vía Shocktilyoudrop.

Estudios de diseño/Diseñadores: Eduardo del Fraile

Revisiten el sitio en Internet de Eduardo del Fraile (Murcia, España). Él se especializa en identidades corporativas, empaques y diseño de libros. Siempre tiene excelentes nuevos proyectos en su portafolio.

Ciudades deshabitadas

En Silent World, Lucie & Simon, fotógrafos (ella francesa, él alemán) residentes de París, visualizan algunos de los más poblados lugares públicos del mundo (incluyendo Times Square, las plazas Tian’anmen y La Concorde) casi sin ninguna persona a la vista.

“En el proyecto Silent World, queríamos estudiar y transformar las metrópolis más simbólicas del planeta (New York, Beijing, París, Roma) en lugares imaginarios, ficticios e imposibles”, comentan los fotógrafos. Lucie & Simon crearon estos mundos tomando fotografías de larga exposición. Esto tiene el efecto de eliminar carros, personas y cualquier otra cosa en movimiento. Luego mezclaron todos los detalles de las tomas de larga exposición con los de las tomas estándares para crear una composición que presenta un momento de un mundo imaginario.

Pero aún así, este mundo imaginario no carece de humanos. En algunas de las fotografías incluyen al menos una persona que le da un aire misterioso a la fotografía.

Vía Fast Co. Design.

Afiche de la semana: las películas de Cannes 2012

En Notebook, revista digital sobre cine internacional, han publicado los afiches de algunas de las veintidos películas que compitieron este año por la Palma de Oro en Cannes.

“Once” obtiene ocho premios Tony, incluyendo mejor musical

Steve Kazee y Cristin Milioti en el musical Once

El musical Once, basado en la película ganadora del Oscar, obtuvo esta noche ocho de los once premios Tony a los que estaba nominado, incluyendo mejor musical, mejor director (musical) y mejor actor (musical). Abajo tienen la lista parcial de los ganadores de la temporada teatral neoyorquina 2011-2012:

Mejor musical: Once
Mejor obra teatral: Clybourne Park
Mejor actor en un musical: Steve Kazee, Once
Mejor actriz en un musical: Audra McDonald, The Gershwins’ Porgy and Bess
Mejor actor en una obra teatral: James Corden, One Man, Two Guvnors
Mejor actriz en una obra teatral: Nina Arianda, Venus in Fur
Mejor reposición de un musical: The Gershwins’ Porgy and Bess
Mejor reposición de una obra teatral: Arthur Miller’s Death of a Salesman

Los Tony, creados en 1947 y que llevan el nombre de la actriz, directora y productora Antoinette Perry, son los premios más prestigiosos en la escena teatral de los Estados Unidos y equivalen a los Oscar en el cine, los Grammy en la música y los Emmy en la televisión. La lista completa de ganadores los pueden leer en en TonyAwards.com.

Estudios de diseño/Diseñadores: Colin Pinegar

Colin Pinegar es un joven graduado de la universidad Brigham Young en Provo, Utah (USA). 

graphic Modern

“Modernismo, una ideología que cubre una amplia gama de estilos, tiene sus raíces en la Federación de Rusia y la vanguardia europea como el constructivismo, el dadaísmo, De Stijl, el futurismo y la Nueva Tipografía – movimientos que marcaron la modernización de la cultura y la sociedad desde principios de siglo 20. Artistas y diseñadores hicieron un esfuerzo consciente para rechazar la ornamentación y los estilos históricos, y en su lugar optó por abrazar los principios abstractos, una comunicación clara, formas geométricas y la experimentación visual. gráfica moderna presenta Diseño Gráfico como un componente fundamental de la difusión de principios de la modernidad tardía en los Estados Unidos, Italia y Suiza a partir de la década de 1930 hasta mediados de la década de 1960. Durante estos años, el modernismo de lenguajes gráficos distintivos se alejó de sus principios políticos y ha surgido como una parte integral de la cultura de masas, que se extiende desde la publicidad, material impreso efímero e identidad corporativa.

Reuniendo a más de 75 obras graphic Modern sirve como una visión general de este importante período del diseño que incluye publicidad, portadas de revistas, afiches y objetos relacionados que muestran el trabajo de pioneros del diseño tales como Herbert Bayer, Lester Beall, Robert Büchler, Confalonieri e Negri, Alan Fletcher, Karl Gerstner (Gerstner Kutter +), Guillermo Dorado, Carlos Graf, Franco Grignani, Max Huber, Lamm Lora, Leibowitz Mateo, Alvin Lustig, Herbert Matter, Müller Fridolin, Muratore Remo, Hans Neuburg, Erik Nitsche, Bob Noorda, Odermatt Sigfried, Pintori Giovanni, Paul Rand, Emil Ruder, Boggeri Studio, Steiner Albe, Sutnar Ladislav, Troller Fred, Massimo Vignelli, Vivarelli Carlo e Yves Zimmermann, entre otros.”

La exhibición graphic Modern: USA, Italia y Suiza 1934-66 estará abierta desde el 4 de junio hasta el 26 de julio, 2012 en Fordham University en Lincoln Center, Nueva York.

Vía AisleOne y Display.

Afiche de la semana: “True Blood”, quinta temporada

La nueva temporada de True Blood comienza el próximo domingo 10 de junio y para la ocasión, HBO ha publicado doce afiches con los vampiros (incluyendo al nuevo chupasangre Christopher Meloni) y humanos de Bon Temps. Acá pueden ver la serie completa de afiches.

Marabunta

Con meticulosos detalles lejos de la realidad, el artista holandes Jasper de Beijer regresa con un nuevo trabajo inspirado por el violento conflicto mexicano de las drogas. Luego de meses de investigación sobre la historia y la representación popular de dicho conflicto, de Beijer reconstruye escenas que expresan la guerra por las drogas. Esta nueva exhibición, llamada Marabunta, de de Beijer se inauguró el pasado 31 de mayo en la galería Asya Geisberg en Nueva York y estará abierta hasta el 7 de julio, 2012.

Vía Cool Hunting.

Estudios de diseño/Diseñadores: Bond

Bond (Helsinki, Finlandia) es una versátil agencia de diseño fundada por diseñadores con diferentes especialidades. Estas abarcan los campos de diseño gráfico, productos y digital.