miércoles, junio 29, 2016

Revisitando a Brasilia

Brasilia, la planificada capital de Brasil, es una combinación de los esfuerzos de Oscar Niemeyer, Lucio Costa y Burle Marx. La visionaria ciudad está llena de curvas y formas únicas que se unen a través de extensos parques y fuentes. La serie de fotografías de Bruno Candiotto, Brasilia, captura la sublime naturaleza de la arquitectura de la ciudad, mostrando a la capital como un lugar que inspira grandiosidad, admiración e imaginación.


lunes, junio 27, 2016

Nueva York estrena identidad visual

Nueva York es una ciudad llena de iconografía. Está la icónica señalización del metro diseñada por Massimo Vignelli en 1972. Están los íconos en los mapas que le dicen al turista donde comprar café, ir al baño, estacionar su vehículo o donde no fumar. Pero hasta ahora nunca había un sistema integrado de pictogramas que se usase  en todas las agencias gubernamentales.
En días pasado la ciudad lanzó su primer sistema iconográfico oficial como parte de un refrescamiento a su ‘marca’, que también incluye una rediseñada página en Internet y dos nuevas familias tipográficas. La nueva marca neoyorquina incluye 250 íconos que serán usados a través de todas las agencias gubernamentales.
Mucho de lo diseñado se deriva del logotipo oficial de Nueva York, diseñado por Wolf Olins en 2007. Una de las tipografías, City Block, parte de la geometría del logo. La otra, NYC Sans, esta inspirada en el diseño de Vignelli para la señalización Metropolitan Transportation Authority (MTA). Emily Lessard, directora creativa de NYC & Company —la agencia de mercadeo de la ciudad de Nueva York— trabajó con el diseñador tipográfico Nick Sherman, quien trabajó en la señalización del MTA, para desarrollar 114 caracteres para las nueva tipografía. La fuente está llena de diversidad —hay cuatro diferentes “Y” y “M”— como manera de celebrar la variedad y excentricidad de la ciudad. Más información en Fact Co. Design.

miércoles, junio 22, 2016

Secuencia de títulos: Gaycation (2016)

En Gaycation, la actriz Ellen Page y su amigo Ian parten a explorar las culturas LGBTQ alrededor del mundo. Desde Japón hasta Brasil, Jamaica a Estados Unidos, ambos descubren la diversidad de las experiencias LGBTQ en estos países conociendo extraordinaria gente y escuchando la historia de sus luchas y triunfos.
La corta pero vibrante presentación del programa son un arcoiris es una explosión de colores. El reto del equipo de diseño de Viceland (compañia productora de la serie) era presentar el amplio concepto del programa —un programa de viaje con temática gay con el deseo de explorar y educar— y mostrar el espíritu de las culturas que se presentan en cada episodio. La secuencia logra ambas cosas a la vez que es consciente del serio y a veces pertubador tema que investigan en el programa. Usando la estética del celuloide rayado, la secuencia de títulos combina iconografía asociada con la cultura gay y símbolos relacionas con la locación y crea un energética y desafiante enunciado para cada episodio.


lunes, junio 20, 2016

Afiche de la semana: Johnston 100

En 1916, Edward Johnston diseño Johnston, la íconica tipografía usada en el metro de Londres. Su presentación fue una parte clave en la unificación del The Underground Group, que —haste ese momento— usaban cualquier fuente tipográfica y cualquier símbolo en el sistema de transporte. En honor a su centenario, Transport for London comisionó una serie de afiche a 11 prominente estudios de diseño para la celebración.


miércoles, junio 15, 2016

Nueva York Desubicada

Misplaced New York (New York Desubicada) es una serie de fotografías donde el fotógrafo Anton Reponen coloca famosos edificios neoyorquinos y los ubica en desolados paisajes alrededor del mundo.

lunes, junio 13, 2016

Tutorial: como crear vello facial en Photoshop

Aaron Nace de Phlearn no muestra, paso a paso, como crear vello facial en un rostro masculino, en Photoshop. El tutorial está en inglés e incluye el pincel creado en el mismo.


viernes, junio 10, 2016

Estudios de diseño/diseñadores: Chelsea Cardinal

Chelsea Cardinal (Alberta, Canadá) es una ilustradora y ocasional diseñadora de modas, galardonada por la Society of Production Designers and Communication Arts Magazine y el Type Designer’s Club de Nueva York de quienes obtuvo Certificado de Excelencia Tipográfica.

miércoles, junio 08, 2016

Creando el símbolo de Prince

Hace casi 25 años, Mitch Monson se encontró en una envidiable posición: trabajando con Prince, su director creativo Sotera Tschette y su director de arte Lizz Luce en videos, portadas de discos, gráficos para las giras y mucho más. En este caso, ‘más’ incluyó lo que se convertiría en unos de los más singulares e irónicos símbolos gráficos de una generación. Prince’s Love Symbol.
La creación del símbolo ocurrió luego de un largo proceso que comenzó en 1984 con el lanzamiento de los exitosos album y película Purple Rain. Prince y su equipo creativo involucró a Monson, quien en ese entonces era el director creativo y uno de los cuatro socios de la firma HDMG en Minneapolis, para que completase el diseño. Prince y Sotera colaboraron en una presentación para el símbolo, y Mitch y Lizz pasaron un par de noches en vela ates de llegar al resultado final seleccionado por Prince. Más información en Logo Lounge.

lunes, junio 06, 2016

Afiche de la semana: Screen Fonts (mayo 2016)

El artículo mensual de FontShop sobre el uso tipográfico en los afiches de los nuevos estrenos cinematográficos incluye los afiches de Cloro, Sacrifice, una versión alternativa para The Invitation (diseñada por Mondo), entre otros.

Vía FontShop.

viernes, junio 03, 2016

Estudios de diseño/diseñadores: Annie Atkins

Annie Atkins (Dublín, Irlanda) es un diseñadora cuyo trabajo se centra en los gráficos para sets de películas incluyendo afiches y cualquier elemento gráfico descrito en los guiones como el mapa para escapar de prisión en The Grand Budapest Hotel o los pasaportes falsos en Bridges of Spies.

miércoles, junio 01, 2016

El logo I-heart-NY cumple 40 años

El boceto original, hecho en un taxi, pertenece a la colección permanente del MoMA
Con solo tres letras y un símbolo, el logo ‘I-heart-NY’ de Milton Glaser cambió la suerte de la ciudad y se convirtió en uno de los emblemas más reconocidos a nivel mundial. En su 40 aniversario de su creación, Zach Udko entrevista al hombre detrás del diseño. Pueden leer la entrevista (en inglés) aquí.


 
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