jueves, diciembre 27, 2018

Andy Warhol: from A to B and back again

Uno de los más imitadas y significantes personalidades del arte moderno, Andy Warhol (1928-1987) alcanzó la fama en la década de 1960 con sus íconicas piezas de arte pop. Warhol extendió los límites que definían al arte y creó trabajo innovador en diversas areas que incluyeron pinturas, esculturas, fotografía, impresos, películas e instalaciones artísticas.
Este libro, que acompaña la exhibición en el Whitney Museum of American Art en Nueva York, es el primero en examinar por completo el trabajo de Warhol. Está basado en nuevas investigaciones y material que ha sido descubierto en d´cada recientes y ofrece una rara y exhaustiva mirada a la completa producción de Warhol: desde sus ilustraciones comerciales en los 1950 hasta llegar a sus monumentales pinturas en los 1980.


jueves, diciembre 20, 2018

Estudios de diseño/diseñadores: Triboro

Triboro (Brooklyn, Nueva York) es un estudio de diseño gráfico encabezado por David Heasty y Stefanie Weigler. Ambos crean para sus clientes en diferentes áreas como publicaciones, arte, moda, música, estilos de vida e instituciones culturales. Su trabajo ha sido incluido en publicaciones y exhibiciones en todo el mundo, y su clientes incluyen a Nike, las revistas GQVanity Fair y Time, Adobe, Type Directors Club of New York, AIGA, la editorial Alfred A. Knopf y el MoMA entre muchos otros.

lunes, diciembre 17, 2018

Type Directors Club of New York Typography 39

Entre la cantidad de concursos de diseño gráfico en todo el mundo, hay uno que sobresale: la competencia del Type Director Club de Nueva York.
Por más de 50 años, el Type Directors Club ha animado a la comunidad mundial de diseño a buscar la excelencia en tipografía a través de su libro anual: The World's Best Typography (39) es el único libro dedicado a presentar los mejores trabajos tipográficos del año.
Cada año el diseño del libro es confiado a una agencia de vanguardia. Este año el honor recae sobre Stefanie Weigler y David Heasty, de la agencia Triboro, en Brooklyn.
Interesados en adquirir el libro pueden hacerlo acá.

jueves, diciembre 13, 2018

MUBI: los mejores afiches de cine de 2018

Este es el resumen anual del columnista Adrian Curry, en Notebook/Mubi, de los que él considera los mejores afiches cinematográficos de 2018.

lunes, diciembre 10, 2018

La misteriosa fuente tipográfica que se apoderó de Nueva York

En este artículo, en el The New York Times, Rumsey Taylor escribe sobre como una tipografía caligráfica diseñada por un francés en los 1950, terminó siendo usada en numerosos frentes de tiendas.



jueves, diciembre 06, 2018

Felix Fäffli: una potencia en el diseño de afiches

Desde portadas de libros y revistas hasta afiches, gráficos de camisetas y tipografía personalizada, Felix Fäffli muestra una riqueza creativa que se debe reconocer. Siempre adaptando múltiples enfoques dependiendo de las comisiones, su excelente cuerpo de trabajo es audazmente versátil. Aunque Pfäffli ha trabajado en cualquier cosa, su principal medio de preferencia es el diseño de carteles con tipografía que juega un papel importante en su oficio. "Cuando estás diseñando un póster, no hay nada que ocultar. Lo que ves, es lo que tienes. Es un medio honesto y enormemente versátil: no creo que el afiche se limite únicamente a la impresión en papel. Creo que la idea de un afiche es tener un espacio limitado y definido. No es importante cuán grande, o cómo se produce. Puedo imaginar que el póster del mañana será animado, receptivo, interactivo e inteligente. Todo el proceso de cómo piensas y trabajas cuando haces pósters cambiará inevitablemente. Tal vez ni siquiera los imprimamos más ", le dice a Gavin Lucas.

Vía Typeroom.

lunes, diciembre 03, 2018

Nuevas fuentes tipográficas (noviembre 2018)

Portuguesa
Esta nueva fuente de Sudtipos está inspirada en el espíritu gráfico de los antiguos diseños de empaques portugueses, esta fuente busca transmitir el cálido y asoleado lenguaje de Portugal en una manera visual.
Portuguesa consiste en tres familias que se complementa una a la otra: Portuguesa Script, estupenda para titulares y texto corto, Portuguesa Caps, que incluye small caps y que perfectamente hacen contraste con la versión script, y Portuguesa Icons, que recuerda las combinaciones de las cerámicas portuguesas.

jueves, noviembre 29, 2018

Frika: rimera bienal de diseño gráfico en el medio oriente

Desde el 9 de noviembre pasado (y hasta el 30 de este mes), en la ciudad de Sharja, está abierta la primera bienal de diseño gráfico en el Medio Oriente. La misma sera el más grande evento de diseño gráfico en la región.
Este primer evento unirá cientos de diseñadores instituciones e influencers, de más de 20 países, en exhibiciones, charlas, talleres y muchos otros eventos.

Vía Typeroom.

lunes, noviembre 26, 2018

Gurafiku: archivo de diseño gráfico japonés

Gurafiku es una colección de la historia del diseño gráfico en Japón, creada por el diseñador (del Art Institute of Chicago) Ryan Hageman. Esta colección incluye afiches de cine y de teatro, volantes/flyers, portadas de libros, portadas de discos, publicidad, ilustraciones desde los 1800 hasta el presente. A través de Gurafiku ("gráfico" en japonés), Hageman quiere eliminar las barreras lingüísticas que mantienen alejada a la audiencia internacional de una rica fuente de cultura visual.

Vía Typeroom.

jueves, noviembre 22, 2018

¿Cómo son diseñadas las tipografías?

A los diseñadores de tipografía siempre les hacen preguntas sobre como son creadas las tipografías. Es entendible que esta profesión sea algo misteriosa para muchas personas... y también  para muchos de los que están en el campo del diseño gráfico. En este artículo (en inglés), en UnderscoreJohannes Neumeier comparte su perspectiva como diseñador gráfico sobre el diseño tipográfico desde la idea hasta el producto final.

Vía Underscore.

lunes, noviembre 19, 2018

10 icónicas piezas de mobiliario Bauhaus

Silla y taburete Barcelona (Mies van der Rohe)
Silla Wassily (Marcel Breuer)
Tetera (Marianne Brandt)
Mesas (Josef Albert)
Cuna (Peter keler)
Como parte de la serie Bauhaus 100 de Dezeen, acá tienen un vistazo a 10 de las piezas de mobiliario mas influyentes creados por los diseñadores de Bauhaus, desde la silla Wassily (inspirada en la bicicleta de Marcel Breuer) hasta el juego minimalista de ajedrez de Josef Hartwig.
Conocidos por su estilo distintivo y moderno, basado en el principio de la simplicidad, los profesores y los estudiantes de la escuela Bauhaus diseñaron algunos de los muebles más icónicos del siglo 20.
El mobiliario Bauhaus fue diseñado para ser funcional por encima de cualquier otra cualidad.Usando los elementos más básicos, los componentes fundamentales se reducían típicamente a formas geométricas simples.
Los diseñadores de Bauhaus querían crear objetos estéticamente agradables, pero también querían que sus productos estuvieran disponibles para un público masivo: los diseños sencillos de cada pieza de mobiliario hacían que fuese más fácil producirlos de manera eficiente.
En este enlace pueden ver el resto de estos iconos del diseño industrial y leer más sobre ellos.

Vía Dezeen.

 
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