lunes, marzo 31, 2014

Nuevas fuentes tipográficas (marzo 2014)

Bouquet
Esta es una fuente cursiva y pesada con influencias de la escritura con pincel.

Courtesy Script
Una nueva fuente diseñada por Ale Paul de Sudtipos. Courtesy Script captura la elegancia de la buena escritura a mano.

Liebe Doris
Inspirada en un taller dictado por el íconico pintor se aviso Mike Meyers, Liebe Doris combina la estética de los avisos pintados a mano y la meticulosa artesanía de los alemanes.


Signo
Signo es una sans serif dinámica con contraste en sus trazos, diseñada para editoriales e identidad/marcas.


viernes, marzo 28, 2014

Estudios de diseño/Diseñadores: Bravo Company

Logo para taquería Lucha Loco
Bravo Company es un estudio independiente de diseño con sede en Singapur. Se especializan en el diseño de identidades visuales, creación de marcas, dirección de arte, material impreso e Internet.

jueves, marzo 27, 2014

Typographica selecciona sus fuentes tipográficas favoritas de 2013

Cadogan, diseñada por Rian Hughes (Device Fonts)
Por 18vo. año consecutivo, Typographica presenta su selección de Our Favorites Typeface (Nuestras tipografías favoritas). Esta es una colección de las más interesantes nuevas familias tipográficas en el mercado.
Este año marca un paso más a la diversificación tipográfica que se observase en el anterior anual. La propagación mundial de fabricantes independientes de fuentes y la variedad de nuevas idea en el diseño de tipos no ha disminuido. Entre las fuentes seleccionadas se encuentran Line, Braxton, Erotica y Rolling Pen.
Como evidencia de esta diversidad, las 54 tipografías seleccionadas de 2013 fueron creadas por diseñadores de al menos 21 países, incluyendo Argentina, Austria, México, España, Nueva Zelanda, Reino Unido, Suiza, Suecia y Estados Unidos.
Charcuterie, diseñada por Laura Worthington

Puff, diseñada por Rob Keller (Mota Italic)
Typographica es un blog de crítica de tipografía y de libros sobre tipografía con comentarios ocasionales sobre fuentes y diseño tipográfico. Editado por Stephen Coles y diseñado por Chris Hamamoto. Fundada en 2002 por Joshua Lurie-Terrel y relanzado en 2009 por Coles y Hamamoto.


martes, marzo 25, 2014

Afiche de la semana: historia del afiche japonés

Una nueva exhibición en el Museo para el Diseño en Zürich muestra más de seis décadas de afiches japoneses, explorando la cambiante estética del medio.
Japanese Posters Artists - Cherry Blossom and Asceticim (como se llama la exposición) muestra µesa de 130 afiches que van de los años 50 hasta el presente. Estos trabajos son incluídos en el libro que acompaña a la exhibición: Nippon, el más reciente en la colección de libros de diseño de Lars Müler Publishers.
Tal como lo explican el libro y la exhibición, el papel del afiche en la cultura visual de Japón ha cambiado significantemente desde la Segunda Guerra Mundial. En los años 50 y 60, el Japan advertising Annual Club –la primera asociación de diseñadores gráficos del país– hizo exhibiciones de diseños pintados a mano inspirados en ideas modernistas, lo que los hizo ganadores de una gran variedad de premios internacionales.

La década de los 60 introdujo nuevas técnica de impresión y un crecimiento en la calidad y cantidad de los afiches producidos. En uno de los ensayos del libro, Kiyonori Muroga cita el trabajo de Yusaku Kamekura (arriba) para los Juegos Olímpicos de 1964 como un hito en el diseño gráfico japonés.
El consumismo de los 80 ció otra ola de diseño, donde marcas de moda, fotógrafos y artistas colaboraban en arte experimental. Afiches de esta década se han convertido en objetos de colección en Europa y occidente y muchos están incluídos en colecciones de museos.
Para más información lean el artículo completo (en inglés) en Creative Review.

lunes, marzo 24, 2014

Base Design diseña la nueva imagen del Museo Olímpico

Esta red internacional de estudios de diseño, con sedes en Bruselas, Ginebra, Nueva York y Santiago, especializados en identidad de marca y comunicación, ha participado activamente en el diseño de la nueva imagen del Museo Olímpico en Lausanne, Suiza. La renovación de la imagen del museo es una larga aventura que se inició en 2007, cuando Jacques Rogge, presidente del Comité Olímpico Internacional, se lanzó de lleno a un proyecto de renovación acorde con las nuevas necesidades del siglo 21.

El proyecto es el resultado de un concurso en el que participaron varios estudios y agencias internacionales. Dentro de este grupo, se eligió, en 2011, la propuesta de Base Design para ser desarrollada como la nueva identidad. Luego de 23 meses de trabajo, en el que han participando cerca de 800 personas de 79 empresas y compañías, el museo abrió nuevamente sus puertas el 21 de diciembre de 2013, pero actualmente el proceso de implementación aún continúa.
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Más información en Gráffica y Base Design.

viernes, marzo 21, 2014

Estudios de diseño/Diseñadores: Querida

Campaña comunicacional para Idep Barcelona
Querida es un estudio de diseño y comunicación en Barcelona (España) donde, como aclaran en su página web, “amamos la tipografía, la ilustración, los colores y la fotografía y disfrutamos con las nuevas tecnologías al mismo tiempo que adoramos los detalles y las soluciones artesanales”.

jueves, marzo 20, 2014

10 consejos para saber como diseñar para letterpress

En Gráffica han publicado un artículo para aquellos que quieren unirse a la moda de imprimir en letterpress (impresión tipográfica) que últimamente ha tomado mucho auge. Entre los consejos que ellos dan es no utilizar tamaños de letras muy pequeños (letras menores a 6 puntos se perderían en el proceso de grabado).

Sobre los colores explican que cada color es una tinta diferente lo que encarece el proyecto. En letterpress se suelen usar una o dos tintas. Estas tintas son normalmente de base transparente por lo que se puede utilizar el efecto de superposición para obtener una tercera.

Si lo que se busca es la sensación táctil que ofrece imprimir con mucha presión, hay que asegurarse que el papel que escogemos tiene sufiente grosor como para absorber la presión; y con grosor hay que tener en cuenta tanto el gramaje como el volumen. Se recomienda usar papeles a partir de 300 g con amplio porcentaje de algodón y con volumen. La mayoría de los trabajos que vemos en internet es Crane Lettra 220 lb (600 g), que es diseñado especialmente para imprimir con letterpress.
Visiten el sitio de Gráffica para leer el artículo completo y también visiten el blog Oficio, de Lola Espinosa quien es experta en este oficio.

Vía Gráffica.

martes, marzo 18, 2014

Afiche de la semana: Screen Fonts (marzo 2014)

Este mes Yves Peters, autor de estos artículos sobre la tipografía en The Font Feed, comienza hablando de la poca originalidad que existe en el diseño de afiches para las grandes películas y agradeciendo que existen películas más pequeñas que se arriesgan a tomar riesgos cuando se trata de su promoción. Entre estas últimas Peters habla sobre los afiches creados para Maidentrip, documental que gira en torno a una chica de 13 años que quiere ser la persona más joven en darle la vuelta al mundo sola en un velero. Leah Koransky, diseñadora e ilustradora de los afiches, creó una atmósfera íntima al escribir a mano el título de la película y combinándolo con efectos de acuarela en el fondo.
Afiche original para Big Bad Wolves
Uno de los cinco afiches creados por Gravillis, Inc. para Big Bad Wolves
Otros afiches alternativos incluídos este mes son los cinco de Big Bad Wolves, película israelita de suspenso sobre una serie de asesinatos brutales que ponen las vidas de tres hombres en una encrucijada: el padre de la más reciente víctima en busca de venganza, un agente policial trabajando fuera de los límites de la ley y el principal sospechoso de los crímenes. Diseñados por la agencia Gravillis, Inc., estos afiches no fueron hechos para ningún festival en específico sino que al cliente le gustaron tanto las opciones que decidió producirlos todos.

Para ver el resto de los afiches de este mes visiten The Font Feed.

lunes, marzo 17, 2014

Mexout, identidad para un restaurante mexicano en Singapur

Mex-out es un restaurante de comida mexicana en Singapur. Uno se imagina a este negocio siendo el restaurante de un experto en comida mexicana que vive en el sótano de la casa de sus padres. Y es así como está decorado el interior delo local.
Mex-out no adopta un logotipo como tal. Cada vez que se ve el logo, este es diferente. Se crearon unos 20 logotipos, todos diseñados a mano para ser rotados.


Para el resto de las piezas, todo fue escrito o dibujado a mano. Nada fue creado en la computadora.
Durante el proyecto se propusieron de 8 a 10 nombres, cada uno con su propio concepto y posible dirección de arte. De entre ellos, se seleccionaron tres direcciones visuales que podrían ir con el nombre y en una segunda vuelta se seleccionó la opción de Mex-Out (un juego de palabras, en inglés, de salir a comer comida mexicana). El proyecto tomó tres meses en completarse, desde bocetos hasta inauguración”.
Para ver más imágenes visiten Identity Designed o la página de Bravo Company, agencia encargada del proyecto.

viernes, marzo 14, 2014

Estudios de diseño/Diseñadores: Coast Design

Logo para el campeonato mundial gay de rugby a celebrarse este año en Sydney
Coast Design es un estudio de diseño con sede en Bondi Beach (Sidney, Australia), fundado en el 200, con amplia experiencia con clientes nacionales e internacioneles. Su enfoque principal es el diseño de marcas y publicidad.

jueves, marzo 13, 2014

Fotografías de archivo ¡gratis!

Medium ofrece una excelente lista de lugares en internet donde se pueden descargar fotos de muy buena calidad y en alta resolución que pueden ser usadas en sus proyectos (algunos de los sitios piden que se de crédito al fotógrafo).

martes, marzo 11, 2014

Afiche de la semana: Milton Glaser diseña el afiche promocional de la séptima (y última) temporada de “Mad Men”

Durante seis temporadas, los hedonistas ejecutivos publicitarios de la aclamada serie Mad Men han usado todo tipo de sustancias, desde litros de alcohol hasta marihuana y LSD. Y si el afiche promocional de la última temporada de la serie es alguna indicación de lo que viene, entonces más experiencias psicodélicas están esperando en el horizonte. The New York Times le da una mirada al nuevo afiche para la primera parte de la séptima temporada, donde se muestra la íconica sombra de Don Draper sentado en un sofá frente a un vibrante y multicolor paisaje de flores, una mujer y una copa de vino.

El diseñador gráfico Milton Glaser (izq.) en su estudio con Matt Weiner, creador de la serie Mad Men
Como lo reporta The New York Times, Matthew Weiner, creador de la serie, contrató al aclamado diseñador gráfico Milton Glaser (quien diseñó el famoso y copiadísimo logo I♥︎NY y también el muy conocido afiche de la silueta de Bob Dylan) para recrear la era de finales de la década de los 60. Weiner temía que el afiche diese muchas pistas sobre lo que ocurriría en los nuevos episodios y sobre los mismos solo dijo que estaban relacionado con el final de los años 60.
Los primeros siete episodios de la última temporada comienzan a transmitirse el 13 de abril. Los siete episodios finales se estrenarán el próximo año.


lunes, marzo 10, 2014

¿Por qué no hay un Oscar para el diseño de títulos?

Imágenes de algunos de los títulos más irónicos del cine
Imágenes de algunos de los títulos de películas estrenadas en 2013
Las estatuillas doradas han sido entregadas, la alfombra roja guardada y otro año sin una categoría al mejor diseño de título ha pasado.
¿Por qué no existe un Oscar para el diseño de los títulos? Después de todo los premios de la Academia premian otros esfuerzos técnicos como diseño de sonido, diseño de vestuario y diseño de producción. Los premios Emmy tienen esa categoría, ¿por qué no los Oscars?
En 1929, The Red Mil obtuvo el Oscar por sus títulos, el premio reconocía a las películas mudas por sus intertítulos. Sin embargo, con la llegada del sonido a la industria esa categoría fue eliminada al año siguiente.
La única otra vez que el diseño de títulos fue mencionado por la Academia de Ciencias y Artes Cinematográficas fue en 1999, cuando se propuso esta nueva categoría pero la propuesta fue rechazada.
Las secuencias de títulos han sido una parte integral del cine casi desde su nacimiento. Lo que empezó siendo una formalidad legal lentamente se convirtió en una forma de arte, una que es responsable por algunos de los momentos más irónicos en la historia del cine. North by Northwest, Psycho, Dr. No, The Pink Panther, The Good, the Bad and the Ugly, Bullit, Taxi Driver, Star Wars, Superman, Se7en — ¿qué sería de estos largometrajes sin los extraordinarios títulos que los presentaban?
El artículo completo (en ingles) con entrevistas a varios diseñadores gráficos, incluyendo a Jennifer Bass, autora de Saul Bas: A Life in Film and Design e hija de Saul Bass, lo pueden leer acá.


viernes, marzo 07, 2014

Estudios de diseño/Diseñadores: Studio L’Étiquette

Serie de afiches y fanzines serigrafiados basados en los textos de Charles Baudelaire
L’Étiquette (París, Francia) es un estudio creativo multidiciplinario especializado en dirección de arte, diseño gráfico, editorial e ilustración.

jueves, marzo 06, 2014

La curiosa anatomía de la identidad de una revista

99percentinvisible ha publicado un artículo (y podcast/audio) sobre las portadas de revistas y como su diseño –antes y ahora– se ralaciona a su identidad y como esas identidad se relaciona con el consumidor. Estos son algunos ejemplos:
“¿Conocen el refrán que dicen que no se debe juzgar un libro por su portada? Con las revistas es todo lo contrario. La portada de una revista es la unión de una gran cantidad de ideas, autores y diseñadores que han creado la variedad de historias y artículos que hay en cada edición. Algunos dicen que esta identidad se extiende al lector. Así que si a usted lo ven con una edición de Vogue, no solo es el propietario de esa copia – también se le conoce como un lector de Vogue.
Las portadas de las revistas son todo un rato de diseño ya que siempre deben cambiar y siempre ser reconocibles. Por estas razones, la mayoría de las publicaciones se adhieren a una serie de reglas.
Glamour (septiembre 2013) y GQ (diciembre 2006)
Maire Claire (junio, julio, agosto y septiembre 2013)
La más obvio es que el nombre de la publicación siempre está en la parte superior, de esas manera uno identifica la marca a primera vista. Luego del nombre, el segundo objetivo es dar a conocer los nuevo del más reciente número. Hay varias maneras de lograr esto, pero un buen método es usar diferentes colores aunque, de otra manera, las portadas se parezcan mucho.
Vogue (enero 1950) y The Saturday Evening Post (octubre 1948)
Luego está la fotografía. La meta de la fotografía es conectar al lector con contacto visual. Pero la fotografía no fue siempre parte de la ecuación. Antiguas portadas de revistas eran ilustradas.
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Esquire, 1968
El artículo (en inglés) cuenta como George Lois se convirtió en el diseñador de portadas de la revista Esquire (muchas de ellas en la colección permanente del Museo de Arte Moderno de Nueva York) y a la vez haciendo que la fotografías se convirtiesen en el estándar de uso en otras publicaciones.
Cosmopolitan, enero 1965 y mayo 1965
En 1965 Cosmopolitan fue la primera revista en usar textos de manera provocadora en las portadas creando así el formato que hoy conocemos: fotografías rodeadas de atractivos titulares (o en el caso del Reino Unido, debido a la manera en que son exhibidas en los puestos de revistas, con los títulares al lado izquierdo)”.

Más información e imágenes en 99percentinvisibleVía LogoLounge y 99percentinvisible.

miércoles, marzo 05, 2014

El estudio de diseño Mill+ diseña gráficos para la entrega del Oscar

Gráficas para tres de las películas nominadas como mejor película
Por tercer año consecutivo, Mill+ ha diseñado los gráficos para la entrega de los premios de la Academia que incluyeron el grupo de películas nominadas como mejor película y la sección in memoriam. Los directores creativos Manija Emram y Henry Hobson esperan haber capturado en tema del año, héroes, en todos los aspectos del diseño.

Gráfica para The Great Gatsby, una de las películas (y la ganadora) al mejor vestuario
Gráfica para Nebraska en el grupo de nominadas a la mejor dirección
Gráficas de la nominada (y ganadora) Dallas Buyers Club en la categoría de mejor maquillaje y peinados
Lean el artículo completo (en inglés), con muchas más imágenes, en The Mills Blog.

 
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