Tendencias en diseño de logotipos 2021 (Logolounge)

Logolounge ha publicado su reporte anual sobre la tendencia en diseño de logotipos. Estas tendencias fueron tomadas de entre mas de 35 000 logotipos presentados a Logolounge. Pueden lleer y ver más sobre estas nuevas tendencias en la página de Logolounge.

Ganadores de los premios Dieline 2021

Desde 2007, Dieline ha celebrado lo mejor en diseños de empaques creando consciencia sobre el enorme valor del diseño del producto y de su marca.

Este año, el 12º de los premios, se recibieron más de 1600 participantes y los empaques ganadores llegaron de más de 20 países. Los premios fueron juzgados en cinco categorías  (creatividad, comerciabilidad, innovación, ejecución y marca en el empaque), pasando finalmente por dos rondas de crítica y evaluación.

Todos los ganadores pueden verse en este enlace.

La lengua de los Rolling Stones cumple 50 años

Según Creative Review, este es uno de los quince logos más famosos (junto al de Apple, CBS, Nasa). No fue diseñado por Andy Warhol nni inspirado en la boca de Mick Jagger, sino ideado por el diseñador John Pasche y basado en la lengua de la diosa india Kali.

Vía ¡Mússica!

50 afiches que cambiaron el mercadeo del entretenimiento en Estados Unidos

Puede ser fácil dar por sentado los afiches de películas. Muchas veces indistinguibles de otras grandes obras de arte impreso, pero siempre hay que recordar que, en última instancia, son piezas publicitarias diseñadas para capturar y vender a una audiencia. Quizás ninguna otra forma de publicidad sea más adorada que el esta (llamada key art en inglés) despierta nuestra imaginación como cinéfilos, adorna nuestras paredes y destila el legado de algunas de las mejores películas en una sola imagen.

Reconociendo esto, en 1971 la revista Hollywood Reporter creó los premios Key Art, unos premios con la misión singular de reconocer el mejor arte clave del año. Hoy, el mismo programa es ahora los premios (de entretenimiento) Clio, y su alcance se ha expandido considerablemente más allá del key art. Aún así, la misión es la misma: honrar y celebrar la increíble industria del mercadeo de entretenimiento.

Para ayudar a celebrar el 50 aniversario del programa, Clio Entertainment y Muse pidieron a cinco estrellas de la industria, todas las cuales han ganado numerosas estatuas de Clio Entertainment, que elaboraran una lista de 50 carteles de películas que cambiaron el mercadeo del entretenimiento en Estados Unidos. Durante meses, el comité trabajó para seleccionar una lista que abarcaba la historia cinematográfica, y finalmente seleccionó 50 piezas que sintieron que ayudaron a avanzar en el oficio y los inspiraron en sus propias carreras legendarias.

La selección de los 50 afiches pueden verla en Muse by Clio.

Estudios de diseño/diseñadores gráfico: Yorgos & Co.

Yorgos & Co. es un estudio multidiciplinario de diseño gráfico en París, dirigido por Yorgo Tloupas.

 

La historia de la botella de salsa de soya Kikkoman

Si cerrase los ojos y pensase en una botella curvilínea que contiene un elixir oscuro mundialmente popular, uno que ha visto sentado encima de las mesas innumerables veces, ¿qué producto le viene a la mente? Posiblemente piense en la botella de Coca-Cola, ¿no es así?

también podría argumentar que el dispensador de salsa de soya de Kikkoman ha alcanzado el mismo nivel de conciencia en todo el mundo. Hermosa en forma y función, es difícil imaginarse comiendo en casi cualquier restaurante chino o restaurante de sushi sin ver esa botella de vidrio, que es parte de la colección del Museo de Arte Moderno en Nueva York, indispensable en la mesa.

A pesar de su diseño aparentemente simple, el camino hacia la realidad comenzó en un momento histórico terrible y decisivo que inspiraría a Kenji Ekuan, un joven testigo a la destrucción creada por la bomba atómica en Hiroshima, diseñar en respuesta a la misma, impulsando en última instancia la cocina japonesa en todo el mundo. Aunque tomaría muchos intentos, la botella icónica llegaría a definir a Kikkoman como marca.

Más información (en inglés) sobre el diseño de la íconica botella y su diseñador en The Dieline.

Portadas notables de libros (The Casual Optimist, marzo/abril 2021)

The Casual Optimist hace su selección mensual de las cubiertas más sobresalientes de libros publicados durante marzo y abril 2021.

Nueva tipografía (abril 2021, #72)

GT Maru, de Grilly Type, es unhomenaje a la escritura latina que se encuentra en la señalización japonesa. La tipografía es el resultado de la exploración de la redondez, o «maru», en el alfabeto latino. Combina la calidez de letras pintadas a mano con lo mecánico de las letras grabadas.

Museum. Este es un alfabeto, de A2 Type, sans serif de un solo peso (20º cursivas) para encabezados y textos largos, inspirado por las letras del Imperio Romano del 27 AC-395 DC. 

Vástago Grotesk. Esta familia tipográfica, de Sudtipos, está inspirada en los diseños tradicionales grotesk del siglo 20. Sus características trampas de tintas, resultado del diseño de la G, crean un universo visual que se repite a través del sistema, generando personalidad y distintiva funcionalidad en contextos múltiples.

Nuevo diseño para la revista Surface

Javas Lahn Studio refresca el diseño de la revista Surface con una tipografía a la medida.

Más informacion (en inglés) en The Brand Identity.