Portadas de revistas creadas por artistas famosos

La revista estadounidense Print recientemente ha publicado una serie de artículos donde muestran portadas diseñadas por artistas famosas. Pueden verlas acá y acá.

Vía Print.

25 famosos pintores y sus estudios

Vía One More Post.

Modelos transformados, con maquillaje, en pinturas de famosos artistas

Cuando se piensa en maquillaje, normalmente pensamos en payasos  en fiestas de niños. Ciertamente pocos lo creen un arte. Pero la maquilladora rusa Valeriya Kutsan nos muestra, no hay nada trivial en el asunto. Unida al fotógrafo Alexander Khoklov y la experta en procesamiento Veronica Ershova, Kutsan ha usado una asombrosa gama de técnica para pintar las caras de varios modelos para que luzcan como las obras maestras de famosos artista del siglo 20.

Vía Fast Co. Design.

Arte callejero lenticular

ROA es un artista de Ghent, Bélgica. Sus pinturas pueden verse en calles y galerías europeas y estadounidenses, pero es mejor conocido por sus pinturas callejeras, en blanco y negro, de animales. En 2009, ROA creó una pintura lenticular que mostraba el interior y exterior de un conejo. 

Cuando el espectador caminaba de un lado a otro, la pintura se desplazaba mostrando el pelaje o el sistema circulatorio del conejo. Para ver más del trabajo de ROA visiten sus páginas en tumblr y Flickr.

Vía Twisted Sifter.

Ekaterina Panikanova usa libros viejos en lugar de lienzos para sus pinturas e ilustraciones

La artista Ekaterina Panikanova crea su trabajo usando con lienzo libros y documentos antiguos, dando como resultado una pintura que a la vez es una instalación. Panikanova, quien nació en St. Petersburg en 1975, se graduó en el tope de su clases en la Academia de Bellas Artes y ahora reside en Roma. Las imágenes son de su segunda exposición Un, due, tre, fuoco en z2o Galleria a principios de este año.

Vía Colossal.

Todas las imágenes: ©Ekaterina Panikanova, cortesía de z2o Gallería.

Tributo (en diseño de empaques) a Andy Warhol

Andy Warhol, quien hubiese cumplido 85 año el martes pasado, es conocido principalmente como el artista que liderizó el movimiento del arte pop. Sus trabajos se balancearon entre la cultura a las celebridades y la publicidad de la década de los años 60. Por lo que no es de extrañarse que tantas marcas — Perrier, sopas Campbell’s, Dom Pérignon y la línea de cósmeticos Nars — hayan creado ediciones limitadas de sus productos en su honor. En The Dieline, blog dedicado al diseño de empaques, hay un tributo contínuo a la leyenda que es Warhol con una colección de empaques de edición limitada que hacen honor a Warhol.

Vía The Dieline.

Los espejos de Fabienne Rivory

La pintora/fotógrafa francesa Fabienne Rivory crea estas extraordinarias imágenes combinando fotografías y acuarela. Ella ha estado haciendo arte con esta combinación de elementos desde 2007. Su más reciente serie, llamada Miroir (Espejos), se puede ver acá y también pueden ser adquiridas aquí.

Vía Colossal.

Pintando con logos

El trabajo de Jorge Oswaldo, diseñador gráfico y pintor, está inspirado por los logos de las megacorporaciones. Utiliza técnicas del mundo del diseño y del comercio trabajando con pintura automotriz, vinil y serigrafía.

Al eliminar al logotipo de su ambiente natural, y colocándolo en un contexto diferente, Oswaldo cambia su significado original en el marco de una pintura moderna. Es en ese punto, donde suficiente información está escondida o al descubierto, que sus pinturas muestran como estos símbolos están totalmente grabados en nuestra base de datos visual.

Vía Logo Design Love.

Afiche de la semana: Waldemar Swierzy y los afiches polacos de cine

El afiche de 1957 para Sunset Boulevard (Billy Wilder, 1950)

Freedom on the Fence es un documental sobre la historia de los afiches polacos y su significado en la vida cultural, social y política de Polonia. En él se examina el período desde la Segunda Guerra Mundial hasta la caída del comunismo, y captura la paradoja de como esta peculiar forma de arte floreció durante el régimen comunista.

El documental contiene varias entrevista con artistas de viejas y nuevas generaciones. Unos de los entevistados es Henryk Tomaszewki (1922-2055), padre del afiche polaco, quien explica como la destrucción de Varsovia por los Nazis en 1945 dió como origen a un paisaje de escombros que se convirtieron en galerías al aire libre.

Al final de la guerra, hubo un atraso de seis años en la exhibición de películas estadounidenses y de otros países en Polonia. Tomaszewski recuerda que una mujer a cargo de la promoción cinematográfica le dijo que los estadounidenses enviarían afiches con las películas pero como estos eran en inglés y nadie los entendería y necesitaban hacer su propia producción. Tomaszewki accedió a hacer el trabajo conla condición que no haría afiches que pareciesen versiones de los originales. Quería total libertad para ilustratarlos como a él, y al resto de los diseñadores, les pareciese conveniente.

Durante el comunismo, la libertad artística estaba limitada por la censura, lo que llevó a los diseñadores al uso astuto e ingenioso del surrealismo, la sátira y la metáfora en sus creaciones. Esa combinaciónde talento, falta de total libertad y censura dió origen a una de las más grandiosas explosiones de creatividad gráfica del siglo pasado.

Dos diseñadores polacos que aparecen en el documental son Viktor Gorka (1922-2004) y Waldemar Swierzy. Éste último, a los 80 años, es uno de los pocos que aún siguen vivos. Comenzó a trabajar en la década de los años 50 y aún lo hace. Él fue uno de los más prolíficos, con más de 2500 afiches a su crédito, y dos de sus diseños, los de Midnight Cowboy y Sunset Boulevard, son dos de los tres afiches más caros en el mercado (el otro es el de Cabaret diseñado por Viktor Gorka).

Vía Mubi/The Notebook.

Afiche de la semana: el cartel europeo 1888-1938

Vía Museo Picasso:

“El cartel europeo 1888-1938 es un recorrido por la etapa más creativa y trascendental de la historia del cartel en Europa, un relato que comprende cincuenta aµmos en los que se encuentran los orígenes de la publicidad.

Ramón Casas, Jules Chéret, Fortunato Depero, A.M. Cassandre, Gustab Klucis, Vladímir Lébedev, Man Ray, Vladímir Malakovski, Henri Matisse, Alexandre Ródchenkon y Henri de Toulouse-Lautrec se encuentran entre los 90 autores de las 174 obras reunidad en esta exposición que abarca medio siglo en el que se creyó en la esperanza de un mundo mejor, basado en nuevos planteamientos sociales y en los avances que parecían anunciar en el siglo XX”.

Esta exhibición estará abierta al público, en el Museo Picasso Málaga, hasta el 2 de septiembre, 2012.

El arte callejero de Sam3

Sam3 es un artista español que pinta a gran escala en entornos urbanos. Visiten su página en Internet y su blog. 

Nuevos trabajos de la pintora Françoise Nielly

La prolífica pintora francesa Françoise Nielly ha publicado nuevos retratos en su página en Internet. Su más reciente exhibición fue en la galería Villa del Arte (Barcelona, España) a principios de este año.

Vía Colossal.

Pintura tridimensional de Riusuke Fukahori

El artista japones Riusuke Fukahori pinta peces tridimensionales usando un complejo proceso virtiendo resina. Metículosamente pinta los peces capa a capa, cada una revelando un poco mas del sujeto.

Mas fotos de la obra de Fukahori, en Flickr. (Vía The Awesomer).

Página de la Semana: Michael Craig-Martin

Michael Caig-Martin (nacido en Dublín el 28 de agosto de 1941) es un artista conceptual contemporáneo conocido por fomentar a Young British Artists y por su obra de arte conceptual Oak tree.

¿Pintura o realidad?

Alexa Meade ha renovado la técnica de pintura conocida como tromp-l’oeil la cual recrea tridimensionalidad en un plano de dos dimensiones. Su trabajo es una fusión de instalación artística, pintura, fotografía y video.

En lugar de pintar una representación sobre un lienzo plano, Meade pinta directamente sobre sus sujetos. La obra en sí sólo dura unas pocas horas (hasta que el modelo se retira de la instalación). Lo que permanece es la escenografía y una fotografía de la escena. Acá pueden ver el portafolio de Alexa y en Flickr su trabajo más reciente.
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Estudios de diseño/Diseñadores: Françoise Nielly

Françoise Nielly es una pintora francesa cuyos coloridos retratos la han hecho famosa en todo el mundo. Ella trabaja, en gran formato de hasta 195x62cm, a partir de fotografías en blanco y negro (en su página en internet pueden ver un video de ella trabajando).

“200 billetes de un dólar” se vende por US$44 millones

El miércoles de la semana pasada 200 One Dollar Bills, una de las primeras serigrafías de Andy Warhol, se subastó en Sotheby’s, New York, por el monto de US$43.7 millones. Tanto el vendedor como el comprador mantendrán el anonimato.

Vía The New York Times.