viernes, junio 28, 2013

Nuevas fuentes tipográficas (junio 2013)

Esmeralda
Esta familia, diseñada por Guille Vizzari para Sudtipos, incluye una gran cantidad de ligaduras que mezclan la clásica estructura con una más contenporánea. Con más de cien glifos, Esmeralda provee múltiples usos combinando ligaduras, símbolos alternativos, iniciales y conectores. A la venta acá.

Bourbon y Gin
Bourbon es una fuente tipográfica condensada inspirada en viejas botellas de whiskey y antiguas fuentes con serif. Existen dos versiones: regular y rough, esta última con un estilo de envejecimiento.
Gin es como un hermano de la familia Bourbon (arriba), Gin contiene un diseño parecdo pero menos condensada. Incluye caracteres alternativos, ligaduras y soperte para varios idiomas. Ambas son de Hold Fast Foundry y están a la venta en acá.

Barrio
Barrio está basada en los letreros y avisos escritos a mano. Particularmente atractiva por su contraste. Pueden descargarla gratis (o con una donación) en Omnibus Type.


Bahiana
Bahiana es rústica, fresca y casual como si hubiese sido tallada en madera. Su estructura condensada es ideal para títulos y textos cortos. Todos los caracteres ofrecen alternativas, por lo que es una elección perfecta para lograr diversión. Al igual que Barrio, pueden descargarla gratis (o con una donación) en Omnibus Type.

Estudios de diseño/Diseñadores: Kelli Anderson

Portada para el libro Occupy: Scene from Occupied America
La artista/diseñadora Kelli Anderson (Brooklyn, New York) empuja los límites de materiales y formatos ordinarios en busca de posibilidades ocultas en el mundo físico y digital. Sus trabajos han sido publicados en las revistas Wired UK y How y por Gestalten. Durante el verano enseña el curso de historia de arte como parte del programa preuniversitario del Instituto Pratt.

miércoles, junio 26, 2013

La historia de la tipografía en 5 minutos

Ben Barret ha creado este cortometraje en animación de cuadro a cuadro para explicar la historia de una de las obsesiones de los diseñadores gráficos: tipografía. El corto está narrado en inglés pero pueden ver los subtitulos en español (la traducción es algo caótica) haciendo click en el símbolo CC, seleccionen translate caption y luego Spanish/español.


martes, junio 25, 2013

Ganadores de los premios The Dieline 2013 para diseños de empaques

Ganador general de la competencia. Dispensador de vendajes, diseñado por Vivi Feng y Yu-Ping Chuang
Ayer se publicaron los ganadores de los premios The Dieline al diseño de empaques correspondientes al presente año. Por primera vez un proyecto estudiantil,  una innovadora solución al problema de aplicarse un vendaje con una sola mano diseñado por Vivi Feng y Yu-Ping Chuang, fue nombrado como el mejor de la competencia. En este enlace pueden ver y leer sobre los ganadores en las 16 categorías.


lunes, junio 24, 2013

Maki-San: una nueva manera de comer sushi

Maki-San, el primer restaurante DIY (do it yourself=hágalo usted mismo) de Singapur, tiene una identidad visual absolutamente estupenda. Es colorida, variada y atractiva. El estudio de diseño Kinetic tuvo el honor de crear una identidad que ya ha sido ganadora de unos cuantos premios.
El nombre de los restaurantes, Maki-San, también fue creado por Kinetic. La palabra japonesa 'san' podría traducirse como 'señor' o 'señora' y usando ese sufijo, cada Maki puede ser personalizado. El logo esta hecho con emoticones comunmente usados en la cultura pop japonesa.

La identidad visual (que usa ilustraciones de ingredientes como aguacates, camarones, pepinos) tiene posibilidades infinitas. Ellos son compuestos en patrones que fueron usando desde los empaques hasta las tarjetas de presentación.


viernes, junio 21, 2013

Estudios de diseño/Diseñadores: The Clocksmiths/Gli Orologiai

Logotipo para el 150mo. aniversario del Politécnico de Milán
The Clocksmiths (Gli Orologiai), en Milán (Italia), es el estudio de diseño de Giuditta Brusadelli y Auguso Arduini. Pueden ver sus proyectos acá.

jueves, junio 20, 2013

Destino: Nueva York

En 2005, la tienda de diseño del MoMA lanzó el primer Destination: Design que trae diferentes productos de diferentes ciudades y países a la tienda del museo. El proyecto tiene un par de beneficios: más cosas que comprar en el MoMA y exposición de artistas que de otra manera no tendrían la oportunidad de verder sus productos a tan gran escala. Hasta ahora, la serie ha llevado al museo productos de Finlandia, Dinamarca, Buenos Aires, Berlín, Japón, Seúl, Brasil, Portugal, Estambul y México.
La edición más reciente es Destination: NYC, una colección de aproximadamente 200 productos que incluyen accesorios para el hogar, muebles, papelería y joyas —todos los productos son fabricados en los Estados Unidos.

Cada edición tiene su propia identidad, a veces diseñada por el departamento de diseño del MoMA y otras en colaboración con estudios/agencias de diseño. Esta vez fue diseñada con el programa de maestría de marca de la Escuela de Artes Visuales (School of Visual Arts) bajo la guía de Mark Kingsley, quien escribió todos los textos de la campaña de publicidad, diseñó las vitrinas y exhibiciones de la tienda y tomó las fotografías de los productos.

Destination: NYC usa una identidad flexible donde varios elementos, de todas partes del mundo, se unen, contrastan y se combinan en un solo elemento vibrante. La forma que los une sugiere el punto de encuentro de los neoyorquinos: la esquina. Más imágenes de este proyecto en Brand New.

martes, junio 18, 2013

Nuevo trabajo del fotógrafo Christopher Boffoli

El fotógrafo Christopher Boffoli ha publicado nuevas fotografías en continuación de su serie Big Apepetites donde gente miniatura vive en un mundo de alimentos gigantes. Desde el viernes pasado (hasta el 31 de julio) su trabajo está siendo exhibido en Winston Wächer Fine Art en Nueva York donde también habrá algunas copias de libro Big Appetites pronto a publicarse.


Vía Colossal.
Todas las fotografías cortesía del fotógrafo.

lunes, junio 17, 2013

Agencia japonesa reinventa la publicidad para servicios funerales

Funerales en Japón, como en la mayoría de los países, son eventos en blanco y negro. Cualquier variación es considerado tabú y de poco respeto. Así que cuando la funeraria Nishinihon Tenrei contrató a la agencia de publicidad I&S BBDO para crear un aviso publicitario, comprensiblemente este presentaba unos cuantos obstáculos.
“El terremoto y el tsunami del 11 de marzo tuvo un efecto traumático en Japón. Cuestiones de vida y muerte, esperanza y desespero, belleza y tragedia se convirtieron en una parte real de las vidas de la gente”, dice la agencia, reflexionando en como comunicar el papel de la funeraria en el nuevo papel de recordar y celebrar la belleza de la vida de una persona.
El director creativo de la agencia decidió crear un esqueleto, a tamaño real, hecho de flores para celebrar el ciclo de la vida preentando colores y elementos de la naturaleza. La imagen fue considerada todo un éxito y fue premiada con un premio One Club este año. Pueden ver imagenes en alta resolución aquí.


viernes, junio 14, 2013

Estudios de diseño/Diseñadores: Turnstyle Studio

Marcas e identidad de productos, diseño interactivo, diseño impreso y diseño de empaque son las áreas que cubre Turnstyle Studio en Seattle, Washington (EUA).

Rediseño de marca y empaque de la soda Dry

jueves, junio 13, 2013

Ganadores de los Premios ED-Awards (diseño europeo) 2013

Empaque del CD Lulu, de Lou Reed y Metallica (medalla de bronce, agencia: Turner Duckworth)
Ayer se conocieron los ganadores de los  premios European Design (ED_Awardds) 2013. Se otorgaron medallas de oro, plata y bronce en cada una de las siete categorías (identidad, publicaciones, digital, empaques, ilustraciones, auto promoción y varios –afiches, señalizaciones, tipografía, tarjetas, exhibiciones, calendarios y misceláneas impresas) ypremios especiales a la agencia del año, premio del jurados y premios al mejor diseño en general. Pueden ver imágenes y descripciones (en inglés) de los diseños premiados acá.

Oro y plata para los afiches de 21 Haus (Christof Nardin/Bueronardin) y Working in Archeology (Des Signes)

Logo para la Orquesta Estatal de Atenas (medalla de oro, agencia: G Studio)

miércoles, junio 12, 2013

Diseño plano (flat design)

Nueva interfaz del sistema operativo iOS7 de Apple
Luego de la presentación del diseño de la interfaz del nuevo sistema operativo iSO7 de Apple, el diseño plano queda oficialmente nombrado como la tendencia de diseño del año (aunque en este artículo explican por qué la nueva interfaz del iPhone no es totalmente plana). 
Pero, ¿que es el diseño plano?. Diseño plano (o flat design como se le conoce en inglés) es un estilo de diseño que no usa ningún efecto extra para crear un ambiente donde no existen atributos tridimensionales. No hay sombras, relieves, gradientes o cualquier otro efecto que eleve los elementos de la pantalla o de la página. Diseño plano es justo eso — plano. Aunque en realidad esta modalidad no está completamente libre de esos efectos, simplemente no los tiene para crear profundidades y dimensiones artificiales.

Página en Internet de Lorenzo Verzini, director de arte italiano
La técnica. Olvídense de los adornitos y las decoraciones. Enfóquense en el color. Diseños planos usan muchos colores vivos. Desde bloques de colores hasta tintas y tonos, el color es la clave para que funcione. Paletas de color en blanco y negro funcionan perfectamente, pero habrá más impacto con colores.
Otro elemento importante es la tipografía. Usen fuentes que funciones con su mensaje. Tengan en mente que el diseño plano es minimalista y sencillo. Fuentes sans serifs son las que mejor funcionan aquí. En el caso de diseño de página para Internet, los botones no deben elaborados, Mientras estén definidos y tengan un uso claro, serán efectivos. Eso se puede lograr por medio del color o de la tipografía y por supuesto creando jerarquía. Hay que asegurarse que los visitantes a la página naveguen por ella sin esfuerzo. Los enlaces deben estar claros.

Ejemplos de íconos en diseño plano
Un diseño plano es posiblemente más díficil de crear porque hay que concentrarse en todos los detalles. No hay efectos especiales para esconder los errores. Funciona a la perfección en una variedad de paletas de colores, sobre todo con colores brillantes o un color brillante entre negros, blanco y grises.
Pueden leer (en inglés) más sobre el diseño plano acá y acá, donde listan los principios de esta tendencia y en estos otro enlaces pueden ver ejemplos de páginas de Internet, de íconos,de color, sugerencias de fuentes tipográficas.


martes, junio 11, 2013

Apple presenta el nuevo sistema operativo iOS7

Adiós a la imitación de madera, fieltro o metal. Apple presentó ayer el nuevo diseño de la interfaz del sistema operativo iOS7, el primer gran proyecto publicado bajo la dirección de Sir Jonathan Ive.

La nueva impagen fue presentada en la World Wide Developer Conference de Apple en San Francisco (California). Más información e imágenes en Co.Design y en Apple.comTambién se dió a conocer que un nuevo sistema operativo (Mavericks) y una nueva Mac Pro estarán disponibles a finales de año.


Afiche de la semana: lo mejor de ‘movie poster of the day’, parte 3

Adrian Curry ha estado publicando en su blog un afiche cinematográfico diario por un año y medio y en ese tiempo ha hecho tres resúmenes donde muestra los más populares.

En la tercera entrega incluye el afiche intriga japonés de Zero Dark Thirty, los estadounidenses de Only God Forgives y Side Effects. Parte 1 y 2 pueden ser vistas acá y aquí. También pueden ver el archivo completo de afiches haciendo click aquí o si prefieren pueden seguir al señor Curry a través de su cuenta en Twitter o Facebook.

Vía The Notebook.

lunes, junio 10, 2013

Polaroid desarrolla nueva cámara Instagram

ARD Studio, creador de la cámara Instagram Socialmatic, ha anunciado que la çámara ha sido retomada por Polaroid y será puesta en el mercado con el nombre Polaroid Socialmatic Camera.
Según ARD, el acuerdo incluye artículos como bolsos para cámaras, lentes y filtros y otros accesorios.
No hubo actualizaciones sobre las especificaciones de la nueva cámara, pero aparentemente incluirá pantalla plana táctil con impresora incorporado, capacidad interna de 16GB y con posibilidades para conectarse vía WiFi y Bluetooth. La cámara imprimirá códigos QR en el respaldo de cada foto que, al escanearse, dirigirá a la gente a la cuenta Instagram del usuario. La cámara Polaroid Socialmatic estará a la venta a principios de 2014.


viernes, junio 07, 2013

Estudios de diseño/Diseñadores: Berger & Föhr

Berger & Föhr (Boulder, Colorado, EUA) es el estudio gráfico de Todd Berger y Lucio Föhr. Sus clientes abarcan diferentes áreas como moda, alimentación, salud, arte y cultura.


Material publicitario diseñado para la campaña de reelección de Barack Obama

jueves, junio 06, 2013

La evolución del logo de “Star Wars”

El 25 de mayo se cumplieron 36 años del estreno de Star Wars y Alex Jay, en su blog The Tenth Letter of the Alphabet publica un artículo sobre la evolución del logos principal de la franquicia: desde la calcomanía inicial (arriba, usada en la pre-producción del primer film) hasta la versión final que llevan las seis películas de la saga y que vemos en toda la mercancía usada para promocionarlos.



martes, junio 04, 2013

Afiche de la semana: Screen Fonts (mayo 2013)

Afiche final estadounidense (izquierda) y afiche de intriga británico (derecha) de Trance
Este mes en Screen Fonts, Yves Peters analiza la tipografía usada en los afiches (británicos y estadounidenses) de la más recientes películas dirigidas por Danny Boyle (Trance) y Terrence Malick (To the Wonder) entre otros.

Afiches de To The Wonder (izquierda) y de An Oversimplification of Her Beauty 
Vía Screen Fonts.

lunes, junio 03, 2013

Fósforos Kokeshi

Los fósforos Kokeshi comenzaron como producto de creatividad del momento cuando, durante una exhibición colectiva en 1994, Kumi Hirasaka dibujó a mano caras de kokeshi (muñecas japonesas tradicionales hechas de madera) en cada uno de los fósforos. En 2000 comenzó la producción en masa de los fósforos y se han expandido a diferentes diseños como pollos, cerdos, gatos y grullas.
Tomando inspiración del arte tradicional japonés y de todo lo que encuentran a diario en sus vidas, Hirakasa y su equipo continúa creando arte que hace sonreir a la gente.

Aparte de lo que producen para vender, el equipo Kokeshi sigue creando piezas únicas para exhibiciones. Pueden ver más imágenes en aquí y aquí. Si están interesados en comprarlos hagan click acá.


 
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