Frika: rimera bienal de diseño gráfico en el medio oriente

Desde el 9 de noviembre pasado (y hasta el 30 de este mes), en la ciudad de Sharja, está abierta la primera bienal de diseño gráfico en el Medio Oriente. La misma sera el más grande evento de diseño gráfico en la región.

Este primer evento unirá cientos de diseñadores instituciones e influencers, de más de 20 países, en exhibiciones, charlas, talleres y muchos otros eventos.

Vía Typeroom.

Gurafiku: archivo de diseño gráfico japonés

Gurafiku es una colección de la historia del diseño gráfico en Japón, creada por el diseñador (del Art Institute of Chicago) Ryan Hageman. Esta colección incluye afiches de cine y de teatro, volantes/flyers, portadas de libros, portadas de discos, publicidad, ilustraciones desde los 1800 hasta el presente. A través de Gurafiku ("gráfico" en japonés), Hageman quiere eliminar las barreras lingüísticas que mantienen alejada a la audiencia internacional de una rica fuente de cultura visual.

Vía Typeroom.

¿Cómo son diseñadas las tipografías?

A los diseñadores de tipografía siempre les hacen preguntas sobre como son creadas las tipografías. Es entendible que esta profesión sea algo misteriosa para muchas personas... y también  para muchos de los que están en el campo del diseño gráfico. En este artículo (en inglés), en Underscore, Johannes Neumeier comparte su perspectiva como diseñador gráfico sobre el diseño tipográfico desde la idea hasta el producto final.

Vía Underscore.

10 icónicas piezas de mobiliario Bauhaus

Silla y taburete Barcelona (Mies van der Rohe)

Silla Wassily (Marcel Breuer)

Tetera (Marianne Brandt)

Mesas (Josef Albert)

Cuna (Peter keler)

Como parte de la serie Bauhaus 100 de Dezeen, acá tienen un vistazo a 10 de las piezas de mobiliario mas influyentes creados por los diseñadores de Bauhaus, desde la silla Wassily (inspirada en la bicicleta de Marcel Breuer) hasta el juego minimalista de ajedrez de Josef Hartwig.

Conocidos por su estilo distintivo y moderno, basado en el principio de la simplicidad, los profesores y los estudiantes de la escuela Bauhaus diseñaron algunos de los muebles más icónicos del siglo 20.

El mobiliario Bauhaus fue diseñado para ser funcional por encima de cualquier otra cualidad.Usando los elementos más básicos, los componentes fundamentales se reducían típicamente a formas geométricas simples.

Los diseñadores de Bauhaus querían crear objetos estéticamente agradables, pero también querían que sus productos estuvieran disponibles para un público masivo: los diseños sencillos de cada pieza de mobiliario hacían que fuese más fácil producirlos de manera eficiente.

En este enlace pueden ver el resto de estos iconos del diseño industrial y leer más sobre ellos.

Vía Dezeen.

Estudios de diseño/Diseñadores: Kim Høltermand (fotografía)

Kim Høoltermand es una fotógrafa residenciada en Copenhagen (Dinamarca). En su página web pueden apreciar su trabajo personal y el trabajo para sus clientes, entre quienes se cuentan Adidas, Alfa Romeo. Apple y Adobe. Su trabajo ha sido publicado en las revistas NYTimes Style, ICON, Forbes Japón, Wallpaper* y Port.

Conoce a Warhol, una vez más

Una extensa exhibición retrospectiva en el Whitney Museum of American Art (noviembre 12, 2018–marzo 31, 2019) muestra el lado personal del maestro del Pop Art.

LA exhibición viajará al San Francisco Museum of Modern Art (mayo 12–septiembre 2) y luego al Art Institue of Chicago (octubre 20–enero 26, 2020).

Vía The New York Times.

Los afiches del 56º Festival de Cine de Nueva York

Algo tarde, pero acá están los afiches más destacados de la más reciente edición del Festival de Cine de Nueva York.

Vía The Notebool/Mubi.

Michael Schwan: La Belleza de la Decadencia

El fotógrafo Michael Schwan tiene una misión: descubrir los 'espacios perdidos' de Europa —  él mismo se describe como parte de un grupo de exploradores urbanos. Quiere saber que hay detrás de la puerta cerrada y esa es la razón por la que creó su serie "La Belleza de la Decadencia" ("Beaty of the Decay").

Vía Designboom.

Nueva tipografía (octubre 2018)

Fixture

Una nueva familia tipográfica de Sudtipo. Fixture es una masiva familia de 72 fuentes basada en la tipografía del siglo 19. Desde ultra compressed hasta expanded cada una con nueva pesos incluyendo cursivas. En Behance hay una serie de animaciones, que no deben perderse, usando esta nueva tipografía.

Azonix

Es una tipografía moderna sans serif diseñada por Mixo! Consiste de altas, números y signos de puntuación. Es gratis (para uso personal) y pueden descargarla acá.

Aeonix

Con raíces modernistas y referenciando a las primeras Grotesks, Aeonik se posiciona a sí misma como una Neo-Grotesk con un esqueleto geométrico. Sus proporciones son más anchas que una Grotesk típica, pero más delgada que una Grotesk Sans. Estructuralmente, esto crea una estupendo balance para usa como titular o en texto editorial.

Hawkland/Hawkland Fine

Diseñada con la tipografía transicional de finales del siglo 18, Hawkland y Hawkland Fine nos ofrecen una apariencia nítida y clara. La familia tiene seis pesos en dos estilos, diseñados cuidadosamente para ofrecer una variedad de usos como texto editorial, encabezados, empaques y estilos de marca.

Trillium
trillium fue diseñada por L. Haro Copeland e hizo su primera aparición. en Alphabet Thesaurus Vol. 2 publicado por Photo-Lettering, Inc. en 1960. Haciendo referencia a la original, Jeremy Mickel extendió la original en 2011, dramáticamente transformando Trillium en una familia De Fuentes complementarias que pueden ser usadas independientemente o en capas para crear efectos de dimensión. Ahora disponibles en House Industries.