jueves, octubre 31, 2013

Unsplash, fotografías en alta resolución de uso gratuito

Tráfico en Barcelona
Fotografía de Jennifer Trovato
Fotos gratis en alta resolución para usarlas en lo que sea. Diez nuevas fotos cada diez días (al suscribirse las recibirán por correo-e). También pueden enviar fotos propias para ser consideradas a publicación.


martes, octubre 29, 2013

Nuevas fuentes tipográficas (octubre 2013)

Erótica
Maximiliano Sproviero comenzó la búsqueda de algo diferente en marzo 2012 y de esa búsqueda nació Erótica, hermosa y elegante. Disponible en dos versiones: pro y éstandar (la diferencia está en la cantidad de glifos que contiene cada una). No dejen de ver el folleto, los afiches y la guía de usuario de esta magnifica fuente. A la venta en MyFonts.

Center
El futuro es cuadrado. Georg Trump lo sabía en 1930 cuando diseñó City. Hermann Zapf lo supo en 1952 cuando diseñó Melior y Aldo Novarese también lo supo en 1962 cuando creó Eurostile. Center, diseñada por Max Philips, continúa esa tradición. Basada en el rectángulo de esquinas redondas, su geometría ha sido refinada para una mejor lectura. Pueden adquirirla acá.

lunes, octubre 28, 2013

Identidad visual: Opera Australia



Nuevo logo (arriba) y logo reemplazado (abajo)
Opera Australia es la principal compañía de ópera australiana, su sede es la famosa Sydney Opera House pero también actúa en otros teatros.
Interbrand, quien estuvo a cargo del cambio de imagen, describe la nueva identidad como una manera de abrir la ópera a todos. Eso se refleja en el dinámico logo que se abre. Puede extenderse para usar el nombre completo, abreviarse para solo usar 'ópera' o colapsar a solo OA. También trabajaron en otros elementos, incluyendo las fotografías. Líneas verticales, inspiradas en la música, son utilizadas en mucho del material impreso.

Screensiz.es

La gente de TypeCode ha creado esta base de datos que  contiene los tamaños de pantallas de cuanto aparato existe en el mercado. Pueden ordenarlas por el tamaño en centímetros, pulgadas, píxeles, densidad de píxeles y hasta por popularidad.

Vía SwissMiss.

viernes, octubre 25, 2013

Estudios de diseño/Diseñadores: Manifiesto Futura

El proyecto de la taquería Canalla incluyó identidad, empaques y diseño interior
Manifiesto Futura es un estudio de diseño mexicano (con sede en Monterrey) independiente cuyos servicios incluyen diseño gráfico, diseño editorial y mercadeo.

jueves, octubre 24, 2013

Las 10 mejores fuentes tipográficas

Todo el mundo tiene su fuente preferida (ejemplo: Helvetica), pero no todos le han dado la atención que merece. Cada fuente tiene un propósito y aún así pocas son creadas con miras a tener una larga vida. Dominic Lippa, diseñador de Pentagram, comparte su selección como las mejores y más duraderas y explica como cada una de ellas ha cambiado la historia de la tipografía. Él dice que algunas fuentes tienen el poder de representar la industria de la moda o todo lo que sea estadounidense, mientras que otras como Akzidenz-Grotesk —“la mejor fuente jamás diseñada”—  son la base del diseño tipográfico. Vean la lista en la página de The Guardian, y considere cual es el mensaje de la que consideran su preferida.


martes, octubre 22, 2013

Afiche de la semana: Poster Collection 25 Josef Müller-Brockman

El próximo mes, Lars Müller Publishers pondrá a la venta Poster Collection 25 Josef Müller-Brockman, un libro que muestra una selección de afiches diseñador por Müller-Brockman.
El diseño de Josef Müller-Brockman (1914–1996) dejó una duradera marca en a comunicación visual suiza a partir de 1950. Sus afiches demuestran como un lenguaje sobrio y minimalista funciona mejor para transmitir un mensaje eterno. Los afiches creados para la sala de conciertos Tonhalle (Zürich) o para el Club Automotriz Suizo siguen un estricto criterio y aún así exhiben una variedad de soluciones de diseño y emocionantes y dinámicas composiciones.
Los afiches presentados en este libro son colocados en el contexto de su propio período a la vez que examina la validez de sus soluciones en el presente.

Vía Aisle One.

lunes, octubre 21, 2013

Frank W. Ockenfels 3

Cualquiera que haya sido seguidor de artistas como REM, Bowie o haya tenido interes en la revista Rolling Stone durante la década de los 90, seguramente esta familiarizado con el trabajo de Frank Ockenfels. Recientementeme hizo la fotografía para el más reciente album de Sting (pueden verse en su cuenta de Instagram). Fabien Barral, en su blog Mr. Cup, hizo una buena selección de fotos del portafolio de Ockenfels de retratos de celebridades del mundo de la música y del cine y acá pueden ver algunas de los proyectos que ha hecho para afiches de algunas muy famosas películas.

Vía. Mr. Cup.

viernes, octubre 18, 2013

Estudios de diseño/Diseñadores: Studio Crème

Papelería para posada
Joven y dinámica, Studio Crême es consultoría de diseño fundada en Bordeaux (Francia) y establecida desde hace dos años en Londres.

Estudios de diseño/Diseñadores: Diogo Nascimento

Etiquetas para Monsieur Appert, una compañía de frutas y vegetales  en conserva
Como sencillo y directo se puede describir el trabajo del diseñador portugués (residenciado en Barcelona, España) Diogo Nascimento.

miércoles, octubre 16, 2013

Inside Chanel

Inside Chanel es un ambicioso proyecto en Internet que narra la historia de la famosa casa de modas y su fundadora a través de una serie de documentales.
La página web está activa desde el otoño pasado pero las cinco últimas películas están en el proceso de ser estrenadas. Cada una combina extraordinarias gráficas en blanco y negro con pietaje de archivo y fotografías para relatar diferentes capítulos de la historia de Chanel, la marca y su fundadora.
Gabrielle ‘Coco’ Chanel era ferozmente independiente. Usaba pantalones, llevaba el cabello corto, fumaba en público, se bronceaba en Biarritz, tenía amantes – todo lo contrario al ideal de la mujer francesa de principios de siglo. Los diseños de Chanel liberaron a las francesas de las ataduras de la época. Ella fue la primera en usar pantalones, en hacer al color negro elegante y sensual para usar en la noche y en adaptar el estilo masculino a la silueta femenina.

La historia de la joven Gabrielle Chanel se narra en el capítulo seis, Mademoiselle y en el siete, los últimos años.

En el primer capítulo está creación de Chanel Nº 5 y en el segundo, la relación del perfume con cierta actriz.

Acá se puede ver la transformación de Gabrielle Chanel a ‘Coco’ y la llegada de la fama internacional.

La firma se ha mantenido callada con respecto a quien ha sido el creador de las películas, pero aparentemente es el trabajo del ilustrador Lorenzo PetrantoniTodas las películas pueden verse aquí.

lunes, octubre 14, 2013

Hotel Helvetica

El diseñador Albert Son, también conocido como Jung Hwan, ha decidido convertir Helvetica en la identidad visual de un hotel. En este proyecto personal, Helvetica Hotel, Son diseña todo basado en la famosa y popular fuente tipográfica. La identidad es limpia y sencilla e incluye tarjetas de presentación, tarjetas de acceso a las habitaciones, botellas de champú y botellas de whisky.
El tema está basado en las características de la fuente: neutra, limpia y sencilla. Ya que Helvetica se aprecia mejor cuando está de protagonista, el enfoque de la imagen es en mantener todo sencillo y limpio tipográficamente, igualmente en el uso de colores, Mientras que reinterpretar los productos esenciales de hoteles en modo Helvetica, la marca también presenta otros artículos no convencionales en su tienda con una amplia gama de categorías.


viernes, octubre 11, 2013

Estudios de diseño/Diseñadores: Sorbet Design

Identidad visual y sitio en Internet para la pastelería Piece of Cake
Eliminar el desorden y las distracciones es la filosofia de Sorbet, un estudio de diseño en Auckland, Nueva Zelanda, con maravillosos proyectos de identidad visual.

miércoles, octubre 09, 2013

Identidad visual para restaurante

Para desarrollar la identidad visual para Agrícola, el restaurante de la granja-a-la-mesa de Jim Nawn, en Princeton, New Jersey, la agencia de diseño Mucca comenzó por definir sus ventajas únicas: un local para 200 personas, funciona con la colaboración de los granjeros locales y está a solo 15 minutos de la granja principal. A partir de esos elementos, Mucca diseñó el concepto de Agrícola, identidad visual, diseño interior y una página en Internet donde el restaurante es dado a conocer como un local de la comunidad donde se celebra la autenticidad. Los elementos visuales son, a la vez, sofisticados y con los pies en la tierra, y son flexibles para cambiar según la estación del año. Mucca colaboró con Seed Design para el diseño interior, creando una atmósfera que da la bienvenida con toque de decoración inspirados en la vida en la granja.


lunes, octubre 07, 2013

El show de Seymour Chwast y Milton Glaser

En la galería Kemistry en Londres están siendo exhibidos, hasta el 16 de noviembre de este año, los trabajos creados por Seymour Chwast y Milton Glaser para el estudio Push Pin. En este artículo de Creative Review pueden ver algunos de esos trabajos y escuchar unas sabias palabras del octogenario Milton Glaser.
Seymour Chwast y Milton Glaser son dos de los dos mas prominentes diseñadores de siglo 20. En 1954, ambos fundaron el estudio Push Pin y por 20 años produjeron portadas para discos y libros, afiches e ilustraciones para editoriales en el icónico ‘estilo Push Pin’ – brillantes, lleno de humor, con lineas pesadas e con imágenes llenas de referencias históricas, culturales y artísticas e innovador uso de tipografía.

Portada de la revista New York, fundada por Milton Glaser (diseñador del famoso logo I♥NY)
Glaser dejó Push Pin en 1975 y en el presente gerencia su propio estudio, mientras que Chwast dirije el Push Pin Group. Está es la primera vez en 40 años que el trabajo de ambos se ha mostrado en Londres.

La exhibición incluye afiches (como el de arriba que critica el bombardeo estadounidense a Hanoi en 1967) y bocetos. En el presente, a la de edad de 80, ambos siguen diseñando.


viernes, octubre 04, 2013

Estudios de diseño/Diseñadores: Me! Me! Me!

Logotipo para compañia telefónica
Creada en 2010, Me! Me! Me! (Aarhus, Dinamarca) es una agencia de diseño que se dedica exclusivamente en la creación de marcas e identidades visuales.

miércoles, octubre 02, 2013

Cerveza tipográfica

Los amantes de la buena cerveza conocerán a fondo las variedades alemana, holandesa y belga... pero, ¿qué hay de la cerveza suiza? Pues bien, el diseñador moscovita Sasha Kischenko ha diseñado un prototipo de cerveza en homenaje a la famosa fuente tipográfica suiza.
Este prototipo surge de sus estudios en la British Higher School of Art and Design donde uno de los ejercicios consistía en crear un diseño de empaque utilizando tipografía como base. Los números en gran tamaño indican el grado alcohólico mientras que el color de la lata indica el tipo de cerveza –lager o negra–. Más información sobre este proyecto aquí.


Siguiendo el ejemplo de Sasha Kischenko, para el diseñador portugués João Andrade la Akzidenz Grotesk ha sido la fuente que le ha servido de referencia para lanzar su propio prototipo. Este es un proyecto personal sin fines de lucro. Dado que Alemania es el tercer mayor exportador de cerveza y la tipografía Akzidenz Grotesk proviene de Berlín, el diseñador decidió crear una cerveza enhonor a una de las fuentes tipográficas más grandes e influyentes de la historia. En Behance leerán más sobre este proyecto.

Vía Gráffica.

 
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