Nuevas fuentes tipográficas (junio 2013)

Esmeralda

Esta familia, diseñada por Guille Vizzari para Sudtipos, incluye una gran cantidad de ligaduras que mezclan la clásica estructura con una más contenporánea. Con más de cien glifos, Esmeralda provee múltiples usos combinando ligaduras, símbolos alternativos, iniciales y conectores. A la venta acá.

Bourbon y Gin

Bourbon es una fuente tipográfica condensada inspirada en viejas botellas de whiskey y antiguas fuentes con serif. Existen dos versiones: regular y rough, esta última con un estilo de envejecimiento.

Gin es como un hermano de la familia Bourbon (arriba), Gin contiene un diseño parecdo pero menos condensada. Incluye caracteres alternativos, ligaduras y soperte para varios idiomas. Ambas son de Hold Fast Foundry y están a la venta en acá.

Barrio

Barrio está basada en los letreros y avisos escritos a mano. Particularmente atractiva por su contraste. Pueden descargarla gratis (o con una donación) en Omnibus Type.

Bahiana
Bahiana es rústica, fresca y casual como si hubiese sido tallada en madera. Su estructura condensada es ideal para títulos y textos cortos. Todos los caracteres ofrecen alternativas, por lo que es una elección perfecta para lograr diversión. Al igual que Barrio, pueden descargarla gratis (o con una donación) en Omnibus Type.

Estudios de diseño/Diseñadores: Kelli Anderson

Portada para el libro Occupy: Scene from Occupied America

La artista/diseñadora Kelli Anderson (Brooklyn, New York) empuja los límites de materiales y formatos ordinarios en busca de posibilidades ocultas en el mundo físico y digital. Sus trabajos han sido publicados en las revistas Wired UK y How y por Gestalten. Durante el verano enseña el curso de historia de arte como parte del programa preuniversitario del Instituto Pratt.

La historia de la tipografía en 5 minutos

Ben Barret ha creado este cortometraje en animación de cuadro a cuadro para explicar la historia de una de las obsesiones de los diseñadores gráficos: tipografía. El corto está narrado en inglés pero pueden ver los subtitulos en español (la traducción es algo caótica) haciendo click en el símbolo CC, seleccionen translate caption y luego Spanish/español.

Vía Urban Taster.

Ganadores de los premios The Dieline 2013 para diseños de empaques

Ganador general de la competencia. Dispensador de vendajes, diseñado por Vivi Feng y Yu-Ping Chuang

Ayer se publicaron los ganadores de los premios The Dieline al diseño de empaques correspondientes al presente año. Por primera vez un proyecto estudiantil,  una innovadora solución al problema de aplicarse un vendaje con una sola mano diseñado por Vivi Feng y Yu-Ping Chuang, fue nombrado como el mejor de la competencia. En este enlace pueden ver y leer sobre los ganadores en las 16 categorías.

Vía The Dieline.

Maki-San: una nueva manera de comer sushi

Maki-San, el primer restaurante DIY (do it yourself=hágalo usted mismo) de Singapur, tiene una identidad visual absolutamente estupenda. Es colorida, variada y atractiva. El estudio de diseño Kinetic tuvo el honor de crear una identidad que ya ha sido ganadora de unos cuantos premios.

El nombre de los restaurantes, Maki-San, también fue creado por Kinetic. La palabra japonesa 'san' podría traducirse como 'señor' o 'señora' y usando ese sufijo, cada Maki puede ser personalizado. El logo esta hecho con emoticones comunmente usados en la cultura pop japonesa.

La identidad visual (que usa ilustraciones de ingredientes como aguacates, camarones, pepinos) tiene posibilidades infinitas. Ellos son compuestos en patrones que fueron usando desde los empaques hasta las tarjetas de presentación.

Vía Creative Roots.

Estudios de diseño/Diseñadores: The Clocksmiths/Gli Orologiai

Logotipo para el 150mo. aniversario del Politécnico de Milán

The Clocksmiths (Gli Orologiai), en Milán (Italia), es el estudio de diseño de Giuditta Brusadelli y Auguso Arduini. Pueden ver sus proyectos acá.

Destino: Nueva York

En 2005, la tienda de diseño del MoMA lanzó el primer Destination: Design que trae diferentes productos de diferentes ciudades y países a la tienda del museo. El proyecto tiene un par de beneficios: más cosas que comprar en el MoMA y exposición de artistas que de otra manera no tendrían la oportunidad de verder sus productos a tan gran escala. Hasta ahora, la serie ha llevado al museo productos de Finlandia, Dinamarca, Buenos Aires, Berlín, Japón, Seúl, Brasil, Portugal, Estambul y México.

La edición más reciente es Destination: NYC, una colección de aproximadamente 200 productos que incluyen accesorios para el hogar, muebles, papelería y joyas —todos los productos son fabricados en los Estados Unidos.

Cada edición tiene su propia identidad, a veces diseñada por el departamento de diseño del MoMA y otras en colaboración con estudios/agencias de diseño. Esta vez fue diseñada con el programa de maestría de marca de la Escuela de Artes Visuales (School of Visual Arts) bajo la guía de Mark Kingsley, quien escribió todos los textos de la campaña de publicidad, diseñó las vitrinas y exhibiciones de la tienda y tomó las fotografías de los productos.

Destination: NYC usa una identidad flexible donde varios elementos, de todas partes del mundo, se unen, contrastan y se combinan en un solo elemento vibrante. La forma que los une sugiere el punto de encuentro de los neoyorquinos: la esquina. Más imágenes de este proyecto en Brand New.

Nuevo trabajo del fotógrafo Christopher Boffoli

El fotógrafo Christopher Boffoli ha publicado nuevas fotografías en continuación de su serie Big Apepetites donde gente miniatura vive en un mundo de alimentos gigantes. Desde el viernes pasado (hasta el 31 de julio) su trabajo está siendo exhibido en Winston Wächer Fine Art en Nueva York donde también habrá algunas copias de libro Big Appetites pronto a publicarse.

Vía Colossal.

Todas las fotografías cortesía del fotógrafo.

Agencia japonesa reinventa la publicidad para servicios funerales

Funerales en Japón, como en la mayoría de los países, son eventos en blanco y negro. Cualquier variación es considerado tabú y de poco respeto. Así que cuando la funeraria Nishinihon Tenrei contrató a la agencia de publicidad I&S BBDO para crear un aviso publicitario, comprensiblemente este presentaba unos cuantos obstáculos.

“El terremoto y el tsunami del 11 de marzo tuvo un efecto traumático en Japón. Cuestiones de vida y muerte, esperanza y desespero, belleza y tragedia se convirtieron en una parte real de las vidas de la gente”, dice la agencia, reflexionando en como comunicar el papel de la funeraria en el nuevo papel de recordar y celebrar la belleza de la vida de una persona.

El director creativo de la agencia decidió crear un esqueleto, a tamaño real, hecho de flores para celebrar el ciclo de la vida preentando colores y elementos de la naturaleza. La imagen fue considerada todo un éxito y fue premiada con un premio One Club este año. Pueden ver imagenes en alta resolución aquí.

Vía Colossal y Spoon & Tamago.

Estudios de diseño/Diseñadores: Turnstyle Studio

Marcas e identidad de productos, diseño interactivo, diseño impreso y diseño de empaque son las áreas que cubre Turnstyle Studio en Seattle, Washington (EUA).

Rediseño de marca y empaque de la soda Dry

Ganadores de los Premios ED-Awards (diseño europeo) 2013

Empaque del CD Lulu, de Lou Reed y Metallica (medalla de bronce, agencia: Turner Duckworth)

Ayer se conocieron los ganadores de los  premios European Design (ED_Awardds) 2013. Se otorgaron medallas de oro, plata y bronce en cada una de las siete categorías (identidad, publicaciones, digital, empaques, ilustraciones, auto promoción y varios –afiches, señalizaciones, tipografía, tarjetas, exhibiciones, calendarios y misceláneas impresas) ypremios especiales a la agencia del año, premio del jurados y premios al mejor diseño en general. Pueden ver imágenes y descripciones (en inglés) de los diseños premiados acá.

Oro y plata para los afiches de 21 Haus (Christof Nardin/Bueronardin) y Working in Archeology (Des Signes)

Logo para la Orquesta Estatal de Atenas (medalla de oro, agencia: G Studio)

Diseño plano (flat design)

Nueva interfaz del sistema operativo iOS7 de Apple

Luego de la presentación del diseño de la interfaz del nuevo sistema operativo iSO7 de Apple, el diseño plano queda oficialmente nombrado como la tendencia de diseño del año (aunque en este artículo explican por qué la nueva interfaz del iPhone no es totalmente plana). 

Pero, ¿que es el diseño plano?. Diseño plano (o flat design como se le conoce en inglés) es un estilo de diseño que no usa ningún efecto extra para crear un ambiente donde no existen atributos tridimensionales. No hay sombras, relieves, gradientes o cualquier otro efecto que eleve los elementos de la pantalla o de la página. Diseño plano es justo eso — plano. Aunque en realidad esta modalidad no está completamente libre de esos efectos, simplemente no los tiene para crear profundidades y dimensiones artificiales.

Página en Internet de Lorenzo Verzini, director de arte italiano

La técnica. Olvídense de los adornitos y las decoraciones. Enfóquense en el color. Diseños planos usan muchos colores vivos. Desde bloques de colores hasta tintas y tonos, el color es la clave para que funcione. Paletas de color en blanco y negro funcionan perfectamente, pero habrá más impacto con colores.

Otro elemento importante es la tipografía. Usen fuentes que funciones con su mensaje. Tengan en mente que el diseño plano es minimalista y sencillo. Fuentes sans serifs son las que mejor funcionan aquí. En el caso de diseño de página para Internet, los botones no deben elaborados, Mientras estén definidos y tengan un uso claro, serán efectivos. Eso se puede lograr por medio del color o de la tipografía y por supuesto creando jerarquía. Hay que asegurarse que los visitantes a la página naveguen por ella sin esfuerzo. Los enlaces deben estar claros.

Ejemplos de íconos en diseño plano

Un diseño plano es posiblemente más díficil de crear porque hay que concentrarse en todos los detalles. No hay efectos especiales para esconder los errores. Funciona a la perfección en una variedad de paletas de colores, sobre todo con colores brillantes o un color brillante entre negros, blanco y grises.

Pueden leer (en inglés) más sobre el diseño plano acá y acá, donde listan los principios de esta tendencia y en estos otro enlaces pueden ver ejemplos de páginas de Internet, de íconos,de color, sugerencias de fuentes tipográficas.

Vía Design Modo.